马良和他的『移动照相馆』

资料提供 / 马良 采访 / 林岚
移动照相馆——马良个展简介
在这场展览中，你将看到马良的最新作品系列和这座移动照相馆。展览期间，参观者有机会使用移动照相馆中的旧式方法来拍摄自己的肖像。马良将在穿行中国时使用同样的方法给人们拍照，他甚至会去那些最偏远的地方。正如马良本人所言：“我想给参观者提供一面镜子，使他们能够看到自己的所思所感。”多年来，马良在其摄影工作中一直关注不同时代背景下的人物身份问题。马良深深被他们的存在和那些已经褪去的记忆所感动。相比于数码照片和基于电脑的存储技术，老照片上有着马良想要重新创作的那份额外情感。他创作这场展览为了提醒我们不要忘记，过去人们去照相馆既是一种非常正式的仪式，也是一份快乐，虽然这份快乐如今已不复存在。马良说：“你也可以说，我制作了一个迷宫，一个有很多入口和出口的巨大迷宫”。

《今日人像》：有人说你是摄影艺术家，如何给自己一个身份
和职业的定位？马良：国内知名摄影杂志《摄影之友》将“2011年度摄影师”的奖项授予了我。这是我从事摄影八年来首次获得摄影类的中国奖项。2006年曾获澳大利亚昆士兰ID A A奖(国际数码艺术奖)；2008年，其作品《草船借箭》获得由世界摄影艺术举办的第四届世界黑白摄影大赛年度摄影大奖艺术类第一名，并同时获得年度摄影师大奖——杰出成就奖。成为获得该奖项的首位中国摄影师。虽然这样，其实我自己也不知如何准确地定位自己的职业。就当用照相机在画画吧，有一种说法叫“影像艺术家”，或者“图片艺术创作者”。我自己认为怎么定位其实真的无所谓。
《今日人像》：听说你的父母都是搞戏剧的，他们是否对你幼年时的艺术启蒙有一定的影响？马良：是的，我的父亲是戏曲导演，母亲是话剧演员，后来也演了很多电视剧。谈不上什么启蒙吧，因为生活在这样的家庭，就觉得从事艺术是天经地义的事情，没有把它想象成很复杂严重的选择。当然，我的确也会比其他的孩子多些机会接触到戏剧、电影、绘画等艺术形式，这也是近水楼台先得月的所谓启蒙了。
《今日人像》：谈谈移动照相馆的缘起，以及它背后的故事。马良：现在我带着我的工作室在路上，做移动照相馆是因为我的工作室被拆，八年的摄影生涯被迫三次搬迁。差不多就是这个关系，让我认识到很多东西都是多变的，从事摄影到今天是第九个年头，我有时也害怕自己对摄影的热情会不知什么时候就没了，今年又是2012年，有说法是世界毁灭或者有大变动的一年，而且我今年40岁，人生到了一个转折点的时候，很多东西也许之后真的要有所改变，无论是生活方式，还是对待自己的态度。有时我觉得自己也该成为一个“正常人”，父母老去，我自己也青春不再。搞艺术创作其实真是件疯狂的事情，有时觉得特别累。也许是我一直没有想明白，我所追求的“艺术”到底是什么？所以这次旅行也是给自己一个交代。回到火热的生活里，和人接触，把自己的能力和才华作为礼物献出去，我想知道我能给世界什么，世界从来不欠我的，倒是我在象牙塔里生活多年，我欠朋友很多。
《今日人像》：前期策划花了多少时间，为细节做了多少准备？马良：有这个念头到具体实施出来大概花了8个月，前期做了很多准备工作，包括设计工作计划，找人帮忙，做车子的设计，筹钱，然后把纸面上的计划一步步实施为实物。那个车子的道具图，是我的工作习惯，我喜欢把事情都记下来，对于庞杂繁琐的实施，按图索骥是最好的方式。车子里的空间并不大，但是要去那么多城市，拍摄那么多的人，我希望尽可能的多带东西，以备不时之需，但必须要计划，把有限的卡车里的空间尽量利用好，所以画了装车道具图。
《今日人像》：介绍一下你这次的团队人数，都是承担什么样的任务的？马良：团队一共7个人，我和我的两个摄影助手；一个道具管理兼微博档案管理和工作计划制定者；一个制片人，他负责安排所有的拍摄场地，以及在拍摄时候和所有的有关系的人员沟通安排；一个纪录片导演兼摄影师；还有一个我请来的专职卡车司机。操作时候，我们各自的角色是相互互补和交替的，每个人都要随时安排到需要的岗位，因为工作量很大，我们人员及其有限。我的那些兄弟们跟我差不多，大部分都是在35岁到40岁之间。我平时工作大都是一帮男人在一起工作。男人一起工作有一个好处就是像一个军队一样，有一种男人的友谊。这又是一个特别浪漫的行为，像一个冒险，因此大家在一起都开心。
《今日人像》：作品在路上拍摄，都是用什么器材，后期是怎么完成的？马良：我用数码设备拍摄完成后直接可以完成作品交给被拍摄者留念。我甚至也会将所有的拍摄素材都送给拍摄者，只要他们需要。他们可以自己去制作成大作品。当然拍摄时候是使用了一些特殊技巧，所以几乎不用PS修图，直接就可以输出成片。我在出发前绘制了一些拍摄背景，包括手绘的背景布，还有一些前景用的手绘的画板，例如摩托车，飞机等等东西，类似老式照相馆里的那种视觉仿真方式，可以拍摄时候用，我画得不太好，有点蠢，但也算挺好玩的。
《今日人像》：计划是如何进行的，实施过程中是否有遇到难题，或者有啥意外的收获？马良：“移动照相馆”已先后完成苏州、无锡、南通、常州、南京、合肥，以及青岛、威海站，济南，邯郸，石家庄，天津的拍摄。没有特别大的难题，除了无法洗衣服，穿的衣服有些不体面。最后我希望可以完成50个城市的拍摄，按现在的工作量预估，大概会拍摄1000张肖像照片，也就是为至少一千组被拍摄者拍摄他们希望的各种形式的肖像。《我的移动照相馆》这事儿看起来很简单，其实做起来挺复杂的，计划中我们要去54个城市，28000多公里的行程，要去面对途中各种不可预料的事件。
《今日人像》：说说这次路上拍摄的你认为最有意思的作品。马良：每张都很美，我都很喜欢。说不出哪张最好。我喜欢生活里天真的东西，我们就是想用这样的行为去告诉大家：这世界上有可爱的、浪漫的、善意的事情存在。”在常州拍摄的我的制片人方岚和他的表弟方岚的合影，这是表弟工作的城市，在合肥为电视台导演结婚十周年纪念照拍摄，威海的一对摄影师朋友，希望留下一张旧时风格的合影；青岛，一个男孩子报名拍摄，希望通过这次合影和姑娘能从朋友关系更进一步；最有趣的是在常州还拍摄了街头耍猴卖艺的安徽农民，和他相依为命的小猴子；最有意义的是拍摄芳芳姐，她是我的老朋友，曾经帮助过我的著名导演。2年前中风正在恢复期。得知移动照相馆项目，希望我能为她拍摄一张照片。我们团队赶去她的老家邯郸，为她拍摄一张照片，为她康复鼓劲。

《今日人像》：总结一下你拍摄这些照片最主要的主题是什么？是否影射出你内心的美好梦想？马良：有人说在“移动照相馆”内，上演最多的一幕就是那两个俗套的字——“爱情”，爱情和亲情是这个照相馆里最多发生的事情。我自己其实没有特别希望这些作品呈现什么，只希望被拍摄喜欢，所以我总是会听从他们的要求，倾听他们的意愿。我希望是用自己的能力，为别人完成一张他们喜欢的，或者梦寐以求的不曾有机会得到的“马良风格”的肖像照片。
《今日人像》：移动照相馆在国内是创举，拍摄计划结束后你准备将“照相馆”如何搁置？马良：其实在历史上应该会有很多人做过类似的事情，最早的乡间摄影师也是这样翻山越岭去一个个乡村，为人们拍照，他们是收费的。我唯一的不同是，我希望我的艺术能力，只是礼物，不是商品，送给喜欢我的照片的人。其实无论有没有人做过，我没有做过，我还是应该做一做。关于整个拍摄计划结束后我的“照相馆”如何搁置，我想拍摄结束后一切就结束了，道具会回到我的仓库，车子会卖掉，我会回到我以前的生活吧。
《今日人像》：拍摄完成后的作品你准备做些什么？马良：现在没有想那么远，我想应该会有一个展览的，的确各地的美术馆和艺术机构邀请了这些作品去展览，如果我还有钱做这样的巡展，我会尝试的。我觉得这是一个浪漫的事情，充满了正面和善意的能量，所以当然愿意和更多的人分享，希望更多的人喜欢，并且也被感染。再如果有人愿意出版我的这次游记，我也愿意写，写一本“移动照相馆”的故事，也许这个事情并不能产生什么优秀的摄影作品，但是我觉得它至少会是一种激励吧，至少践行了自己的诺言，也向比我年轻比我更有理想的年轻人，证明了一点，所有的事情都是可以实现的，无论它看上去多么不靠谱，不切实际，只要有强大的意愿，愿意分享自己的善意，这世界就会容纳这份不可思议的幻想，冷漠的世界也会稍微的温暖一点点。

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呀！你去了？！我也看了他们的活动，可惜最近太忙没去~{:3_59:}

背景和服装是亮点

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背景。特色。

每个时代的特色都有不一样的感觉