利用1盏台灯＋简单道具 像油画一样拍摄静物

在古典的西方油画中，经常会出现非常经典的静物作品，我们今天就教给大家利用家里的1盏台灯，拍摄出像古典油画一般的静物作品。

现场工作照

古典油画光线分析古典油画静物布光是使用窗口采光，从水瓶的表面上就可以看到瓶上的反射，光从窗口射入，逐渐向室内深处衰减，亮度集中在乐器和面包周边的桌面上。

前期道具准备

• 道具：玻璃、陶瓷器皿，花和水果，粗纹纸，包装纸，布匹。
• 台面：可以是任何白色或是自然木纹的台面。
• 镜头：以中长焦为宜，画面易于构图剪裁。
• 三脚架：三脚架是必须的。快门线也需要。
• 灯光：台灯或是窗口
• 背景设计：景物的空间一般都是浅空间，后面的立面和前面的桌面形成对比，不仅能协助造型，也可以强化气氛，有条件的摄影环境还可以利用破墙和画布等衬托气氛。
  

利用台灯为静物打光在自己家拍摄的时候，如果窗口的阳光不理想，我们可以使用1盏台灯模拟窗口光线，也拍摄出类似伦布朗油画的感觉，但是要注意光线的亮度和方向
3种光位的画面使用底光为主体打光：营造神秘感，物体会在墙上留下有趣的阴影。缺点是很多地方阴影过重，暗部缺少细节，而亮部可能会过曝。

使用侧光的光位拍摄：正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。

利用顶光光位进行拍摄：顶光最近似于太阳正午光照射的方向，缺点是阴影短小，直接投射在煮面上，桌面受光过强，高光不明显，因此不宜使用。

控制光线亮度较小光圈拍摄光线的亮度影响到拍摄的速度，不同亮度可以形成不同风格，过于明亮的光线造成强烈对比与弱光形成的朦胧细腻的光线均有不同的情感表达。传统的静物画没有焦点概念，整个画面采用小光圈拍摄，造成远近均等清晰。这种方式最接近画作风格，也有追求镜头优势，强化虚实布局。

好例子

坏例子

光线的方向决定高光亮部的区域侧光是静物摄影中最常用的光线，这种光线可以很好地表现物体的高光和阴影关系，在布光的时候，注意高光区在物体表面的位置，不要影响到器皿的花纹，高光位置应该有助
于表现器皿的外轮廓。传统的静物器皿多为玻璃、陶器、瓷器、银器等，注意器皿的表面材质在光线下的丰富变化。用光可以多样，和人像拍摄一样。

构图与摆放决定画面的精致在拍摄油画静物作品的时候，物品的构图和器物的摆放成了决定画面优劣的重要标准。而摆放更是需要很深的美学功底和审美观念。
确定几种构图让画面美观静物的构图是整个拍摄环节中的难点，这个你在拍摄的时候自然就会体会到。从对传统静物中观察，古典油画中的物件摆放华丽雍容、画面宏大气派，现代摄影中简约主义和自然主义都有自己的风格，有的随意而为，有的简约至极。一般来说如果对于构图不甚了解，可以从简单做起，物件不超过三件，逐渐增加。构图本着构图法原则，无非是黄金分割和对称平均2种基本方式。
和构图相关的是画幅的选择，传统构图偏向于横幅，这样的构图和桌面横向比例有关，在画面中容易实现的构图就是这样的横向画幅，但是有的道具纵向展开的时候，也可以考虑纵向构图，方形构图传统而完整，适合居中置放道具的方法。
对称构图：易于摆放，平衡中庸，但是比较死板

黄金分割：画面中的亮点置于黄金分割位置

散点构图：道具散落整个画面，自由松散，但疏密有度

三角形构图：品字形构图稳重庄严，易于掌握。

摆放也要讲究作为摆拍，自然摆放变得十分重要，很多场景中静物摆放得体，拍摄会很自然，如果摆放的时候构图别扭，重量失衡或是过于规律都会造成摆放的失败，因此，可以从简单到复杂，从规整到自然逐步来理解摆放的规律。简单的摆放方式可以是大小搭配，长短搭配，疏密搭配。沿用这个基本原则，逐渐增加群组的规律性。另外摆放的位置考虑到明暗关系，亮的物件在暗背景上，暗的物件在亮背景上。如果难以驾驭摆放效果，试试看减少道具。从简单做起。

几个摆放失败的案例失败的摆放我们可以清晰地看到画面中的缺点，比如主体不明，大小相仿，节奏调节不开，摆放过于平直，或者画面中出现很明显的线条关系，都属于比较失败的摆放案例。
1.摆放时忌讳过多，过多则乱，丧失重点。

2.忌讳对称平均，效果死板。

3.忌讳排列成队，过于整齐。

后期模仿古旧效果后期在LR和PS中，有多重方式可以调整画面
1.裁切：利用后期工具，对画面进行2次布局。突出重点，调整画幅。

2.色彩平衡：调整亮度和冷暖调子，矫正拍摄时光线造成的色彩偏差。

3.背景和整体加工：如果需要模仿古代画意风格，我们需要在画面上和背景上添加纹理效果来强化古典风格，这样斑驳的墙面和静物可以更好地融合。

处理后

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很棒的教材，学习了

有益的尝试，颇受启发{:soso_e183:}

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