|
浅谈摄影的“光” -------------toukyou 玩摄影是玩光！
摄影是光的艺术，光是摄影的生命！
每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。 虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，跟绘画、文学等艺术形式形成自己不同的流派与风格形成了多门派的摄影。
但是，它们还是离不开摄影独特的造型手段——光的语言。 光本身是以多种不同的形式表现的，我们可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光的这些形式是可以控制的。 美国摄影家A法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。
例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。夜间可以说没有光。
人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化... 明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。 在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。如果我们善于抓住和珍视被摄体上这种不同的变化，他就可以运用适当强度的光，更好地突出特定的被摄体的特性... 为正确曝光而准确测量这种光的同时，用好主观性光线，把它作为摄影的创造性因素，也同样不容忽视。主观性光线，是能使我们对感情产生反应的光。
如今，曝光控制——对客观性光线的通入量的控制——已随着照相器材的逐渐精密而成为一种内在的自动过程。
但是，在摄影中作为主观成分的光，与今天复杂的曝光控制系统毫不相干。
它所涉及的主要是人和极为丰富的题材，这对任何严肃的摄影师来说，都是至关重要的。
美国摄影家阿瑟戈德史密斯认为，光有两种特性：客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。 要认识和掌握上述特性，运用好光线，对摄影人来说，只会观察是不够的，还必须会感受。摄影观察，是指深入地了解光在被摄体上产生的确切实在的效果。这就需要一种特殊的视觉的敏感。
俺认为是每个人的悟性，也就是你是否有这方面的“天赋”。 我们是用客观性的光线，把影像留在CMOS上，但影像的质量如何，则要依靠光线的主观性。我们手中的照相机，会忠实地记录下他清楚看到的，并且深深地感觉到的事物。 摄影就“光”而言，除了曝光：主要控制反差、饱和度、灰阶层次，还应下大力控制调整“色彩”本身，既要关注明度，也要高度重视色相和饱和度，应该是三者的综合合理控制调整。借用影片数码校色术语，暗调要将IR... 退而求其次，在色温控制尤其是白平衡偏移上下足功夫，色彩效果也会提高不少。 摄影里所指的“光”是人类的眼睛能辨别出的除了自然光以外的所有光。
比如大家熟知的四川大地震后，人们悼念死去的同胞，点燃蜡烛拍摄的片子，
此时的光源是烛光......
而这个蜡烛就是光的单位（应该叫亮度），叫“流明”，它就是起源一只蜡烛的亮度而定的。
比如：电焊的光，是最不容易掌握的，因为光的中心部位（焊枪嘴）的流明太高，片子的曝光不好控制...
以前，在胶片机时代，摄影师为了得到正确的曝光值，拍摄前，必须使用测光表（入射和反射2种，minolta品牌最有名）测光后，在按下快门的......
现在，单反机身内已均内置了“测光表”，所以，请大家在拍摄前，一定测好光后在拍摄。
所以，在任何情况下，是点测？9%测？还是评测？，尤为重要...... 确切说，只要用好了光，片子才有质感、纹理和细节等细腻可言...
摄影里的光是第一大要素，无色可以叫做“黑白”和“灰色”片子，
而无光，片子就平淡无味了...
当然有些无光的片子，比如阴天散射光拍摄妹妹，还是不错的，一个是柔，一个是妹妹的表情能非常自然柔美，没有因为光强造成脸部抽搐或者皱眉头等不适合的表情...
有了光的片子才能讨论立体感，才能谈到了影... 光好像到处都在，但要善于和懂得挖掘出它的价值，这就是我们摄影爱好者需要不断锻炼和掌握的能力吧。 看看几张用光的图片 | 
陕ICP备13009155号
