带着自己的脑子去拍照

开始学习摄影的时候，可能关注的是用啥镜头，啥机器，相机如何设置“怎么拍”等等，当你感觉技术过关了，着眼点就落在“拍什么”这个层面了，因为你发现这个其实才是摄影第一要考虑的要素。早期我们玩相机就是拍一些简单的纪念照，“到此一游”之类，那时候关注怎么曝光，怎么对焦的问题。进入职业摄影这个阶段，面对的问题是如何选择拍摄的对象，需要知道“拍什么”，这才是摄影人第一需要考虑的问题。那摩，到底我们要拍什么呢？要通过摄影来反映时代，体现时代生活，那么如何体现？这就是一个“拍什么”的问题。当时的中国社会，主要变化是发生在思想层面和社会生活的深处，这种变化不太好表现，尤其按照我们以前拍摄大型历史场面的经验来看，这些隐藏在社会生活内部的东西让你无从下手。我记得一些外国摄影记者的作品给我很大的启发，他们选取的拍摄对象似乎很普通，但内涵深厚，看似寻常，但往往通过对细节和小事物的捕捉，实现了对社会生活的忠实记录。摄影师不能总把眼光看着高出，应该放下架子，把自己真正置于社会生活当中去，才能找到真正值得你去拍的东西。实际上，
随着时间的推移，日渐显示出耐人寻味的意味的正是你要追求的东西。一个好的摄影师应该是学者型的，就是说，你不能只关注摄影本身这点事儿，你要对社会生活有自己的研究和认识，这样才能在选择拍摄对象的时候有独立的判断，拍到别人眼中所谓的“寻常”景象。比如我有一张照片拍人们拿暖壶打啤酒——这在当时是很普通的场景，但我意识到它很有时代特色，而且它行将消失，这照片如果当时来看，觉得没什么，今天回顾，就能发现时代的印迹在其中。摄影师应该明确一点，就是你不论去拍什么，都要带着自己的脑子去拍。工作任务当然必须完成，要按照编辑的要求、版面的需要来拍摄特定的内容，但这不能取代你自己的思考和观察，你要有自己的视角和拍摄方式，在完成任务的同时，体现自己的东西。摄影师如果只会按照给定的要求去拍摄，没有自己的思考和判断，肯定没办法拍出真正有价值的照片。尽量站在旁观者的角度，尽量不去干扰被摄者，选取我认为合适的瞬间，把他拍下来。这才是最真实的。你要了解被摄者，才能拍到恰当的图像。这里所谓了解不一定深入调查，更多是一种观察和熟悉，即便你没和他讲过一句话。摄影师应该关心的是我自己要拍什么，我发现了什么，不要担心拍不到什么，这一点很重要。我们什莫时候能到达这样的境界呢？

有道理！！

我还在第一阶段

专拍“到此一游”滴路过……

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我还是新手停在用什么头{:2_25:}

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实践出真知，此文受用。{:soso_e189:}

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