职业摄影师的构图秘籍

完美照片构图的秘诀是什么？有的摄影师认为是三等分原则，有的摄影师认为是前景冲击力与背景简洁性的结合。事实上，构图的方式有很多种，完全没必要墨守陈规，特别在传统构图原则已经不适合今天的拍摄要求。当你胸有成竹，希望为自己作品赋予特别意义时，打破构图原则的重要意义尤为重要。另外还要记住一点，在面对某一场景或拍摄对象时，你不可能总有时间尝试每个不同的角度或焦距。无论是人物，抑或飞禽走兽，都不会对每一位摄影师如此慷慨，也许只会给你一个机会。那么专业摄影师为何能以如此之高的成功率，得到如此之多的优秀作品？

专题中请到的所有专业摄影师都表示，他们在创意灵感方面并没有与众不同之处。他们和摄影爱好者的不同在于耐心、勤奋以及对镜中景物的密切关注。对专业摄影师而言，画面中的每一部分都很重要。他们的思路已经不是将画面主体放在哪儿，而是将视野扩大到画面的每一个角落，认真思索每一寸景物的取舍与否。为了让大家也能拍出同样专业的画面，我们采访了风光摄影大师Tom Mackie、野生动物摄影专家Paul Hobson、婚礼摄影权威David Hares以及体育摄影传奇Bob Martin，听取他们在构图方面的建议，以及他们如何设置自己的数码单反相机。

风光摄影

摄影是视觉的艺术。而这门艺术常躲在你看不到的角落。著名风光摄影师Tom Mackie每次拍照都会提醒自己记住这一点。

Tom拍摄前的第一件事就是围着拍摄地点走走，寻找能用于构图的地形结构或纹理。“我不喜欢乱糟糟的风景。富有规律的构图元素，是为自然景观赋予秩序的好方法。将它们添加到画面中，能帮助观众更轻松的纵览整个画面。”Tom认为，构图是梳理风景全部细节的过程。


忘掉细节

“我上课的时候，人们常说他们希望像我一样“观察”风景，”他说。“把相机举起来以前，我会像素描画家一样将整个场景在脑海中过一遍，忽略所有细节，将注意力放在画面线条上。这是我能想到的对自己构图流程最好的形容。做到这一点后，那么接下来的问题就是如何组织线条，形成舒服的画面构图。”

注意前景

选择强有力的前景是构图时的重中之重，而这是普通摄影爱好者们通常忽略的。“前景对画面至关重要，它能加强画面的深度，”Tom说，“景物之间的重叠遮挡也常被摄影爱好者们忽略，他们并未意识到他们眼睛看到的如此之多的细节，并不能被手中的单反相机记录下来。”

相机会让立体的场景变成平面，这种效果会破坏我们之前的观察和预期。Tom以岸边的礁石为例，“眼睛看到的是一块块独立的石头，而相机会让它们连成一片，成为照片中的一个整体对象。只有选择最完美的拍摄机位，并认真观察取景器或液晶屏，才能避免这种状况发生。”

打破常规

有些场景能为我们提供更多的构图和创意自由。变换的波浪就是一个例子，可以用不同的构图方式或镜头记录，例如在退潮时选择广角镜头等。而森林这样的场景就没有多少构图余地，因为树木的纹理结构已经在一定程度上决定了画面。

“如果天空很平淡，不能为画面提供任何亮点，就别让它出现在画面中。你需要知道在什么情况下应该打破常规。”

知道在什么情况下打破常规正是摄影爱好者和职业摄影师们的区别。无论做什么，都应该有一个合适的理由。“如果我注意到一片红色的郁金香海洋中有一朵黄色的郁金香，我会打破三等分构图原则把黄色郁金香放在画面正中表现其特殊性，”Tom解释道，“如果按照三等分原则构图，就没有这样的效果。”


婚礼人像摄影

顶尖婚礼摄影师David Hares认为专业摄影师和摄影爱好者们间最大的区别，就是拍摄数量。David擅长纪实风格摄影，婚礼是他拍摄最多的内容，但他同时也为商业客户进行专题拍摄。“专业摄影师和摄影爱好者们没有眼光上的差异，”他说，“他们的区别在于，专业摄影师们拍得更多，因此从成百上千张照片里总能挑出几张精彩的。”

他补充道，如果你当了专业摄影师，想满足客户需求一定要记得多拍。“你很快就会发现，一天拍摄三千张照片并不丢人，摄影爱好者们这时候已经开始担心储存卡不够了。”

脚踏实地

每次了解到拍摄当天的相关信息后，David就会提前调查拍摄地点的最佳机位，提前做好准备，以免在现场手忙脚乱。“新人致辞时所处的位置通常对着教堂的大窗户，因为我知道室外的光线通常很亮，不适合作为这类大头照的背景，因此我会在致辞前就站到靠边的位置上。”David说。

David每次拍摄前都会提前做好准备，要以最快速度完成拍摄任务，才能空出更多时间记录温馨的小插曲和细节。另外避免挡住宾客，这一点很重要。因此，他总是配备双机身手持拍摄，一台尼康D3和一台尼康D700，配备尼康AF-S DX 18-70mm f/3.5-4.5G IF-ED镜头和AF-S VR 70-200mm f/2.8G IF-ED镜头。 “我喜欢手动模式，它更可靠，减少了我回家的调整工作量。”他说，“我非常留心检查曝光。例如说刚从漆黑的教堂中出来，我们很快调整设置并试拍一张照片检查曝光，然后用正确的设置迎接新人迈出教堂的脚步。”

放低视角

David表示，大多数婚礼都遵照一个固定流程进行，这对婚礼摄影师来说是一件好事。最好能提前一天拿到流程表。“一般情况下，我会从人们的婚礼准备开始拍摄，然后在车队到来的时候用广角拍几张大场面，随着仪式进展再拍摄一些细节和个人瞬间。”

为了让这些表现个人情感的瞬间变得更加真切，David表示他通常从较低的角度拍摄。这样的拍摄方式一方面能增添被摄对象的情趣，另外也能避开繁杂的背景。

规划路线

David认为拍摄时的线路规划也很重要。例如说在需要起身拍摄婚礼队伍时，你一定不希望被教堂的条凳挡住去路，而错失最佳拍摄角度。拍摄前就要根据地形，新人的活动安排制订最快捷的拍摄路线，做到忙而不乱。

David平均一次拍摄两千到三千张照片。这听起来很多，但我觉得在一个人一生中最重要的时刻，我必须确保能拿出好照片来，他说，“我必须不停拍摄，因为我没有重来一次的机会。”我不可能对新人说“我没有拍到你们宣誓的画面，你们再来一次好不好？”这是完全不可能的。


野生动物摄影

在成为专业摄影师前，Paul Hobson对于任何动物都饶有兴趣。作为环境科学的一位讲师，Paul说他特别喜欢拍摄各式各样的小昆虫。尽管他拍了很多，但却没有什么进步。

直到有一天，Paul开始考虑如何出售自己的动物摄影作品，他才开始认真构思并考虑图片的深层寓意。“我开始把更多时间花在以前没有注意的事情上，”Paul说，“如果你不能发现自己的缺陷，就不可能拍出有价值的作品。我现在开始把更多时间精力放在单一物种的拍摄上。”

勤加思考

例如说Paul正在规划一个关于蟾蜍的拍摄项目。他认为，很多人在拍摄这种两栖动物的时候，往往就是随便按一张，光线并不考究，背景也不干净。同为两栖动物的青蛙看起来更漂亮，栖息环境也比较干净，更受爱好者们的青睐。正因为如此，图片库里有数不清的青蛙图片，想卖出一张的机会相当渺茫。一定要拍摄别人没有想到的题材。

职业摄影师们会在拍摄前仔细调查他们的拍摄主题。“几星期以前，我看到一只产卵中的蟾蜍。如果让我拍摄一套关于它们的照片，我想突出它们的脆弱性。我会把一辆车停在路边，以蟾蜍为前景，汽车的剪影为背景拍摄。我发现销售作品的诀窍就是提前构思。我每张令人印象深刻的照片背后都是长时间的准备，而大部分人都做不到这一点。”

准备在前

Paul建议在拍照前先看看其他摄影师做过的。“首先搜索在线图库。输入你想拍摄的动物后，很可能发现数百张雷同的照片。”在了解如何避免雷同后，Paul开始研究这类动物的习性，计划拍摄思路。“我从这时起就开始构思拍摄角度和所需的镜头焦段，同时还要考虑如何拍摄才能让动物们看上去更有魅力。”

Paul当前正在拍摄一本关于他的家乡谢菲尔德的野生动物的书。“单纯拍摄这些动物的照片远远不够，因为这样的照片在什么地方都能拍到。我需要给每幅照片都添加一些元素，让人们一眼就能看出拍摄地点。”

例如在看到这只造访他家里的小老鼠后，Paul灵机一动，锁定了这只小老鼠，并在它出没的地方放上了几瓶当地啤酒。拍照前一周，Paul在酒瓶边放上了几颗花生米，并在夜间把灯一直开着，让小老鼠习惯在光天化日之下大摇大摆走出来的生活。这是让曝光正确的关键。

“我在拍摄任何照片时都把相机放在光圈优先模式，只调整光圈和感光度，”他解释道，“由于动物们的行踪无法意料，所以我需要简化相机设置。光圈优先模式操作更便捷，能根据实际情况对相机做相应调整。”

“如果在我躲着的时候，鸟儿们突然打闹起来，我绝对不会重新调整相机设置，不然一切就都晚了。你必须让按快门成为本能反应，这是职业摄影师与摄影爱好者的一大区别。”

拍摄野生动物和你身边的小动物一样，除了拍摄技术和随机应变，你还需要巨大的耐心，也许你蹲在寒风中一个小时，只为了等待一只鹿经过构图的特定位置，但是你的等待一定会获得回报。


体育摄影

成功的运动摄影作品都旨在表现动作的画面感，及胜利或失败瞬间的真情流露。

Bob Martin认为这确实是图片编辑们想要的，但如果背景没有选择好，即使抓住了这种瞬间也是白搭。他说，“如果背景不合适，我就不会去按动快门。”Bob是全世界最顶尖的运动摄影师，作品经常出现在《Sports Illustrated》上。他认为如果自己所处的拍摄位置不能提供最好的视角，最简洁的背景，那么他会马上换个角度。

“我最恨糟糕的背景。”他说，“大多数体育摄影师都说运动本身是最重要的构图元素，但如果背景很糟糕，那又有什么意义？我宁可在动态上作出让步，也要保证背景的完美无缺。”

摄影竞技场

Bob说，很多摄影师都忘记了照片是各种元素的组合。由于体育摄影师们的拍摄对象变化极快，他强调预先判断对于成功的作用至关重要。

幸运的是，大多数体育运动都很容易判断。比如说你一定知道田径运动员们要做什么动作，要到什么位置，然后提前寻找能体现该项运动冲击力的拍摄角度。

Bob以赛马场为例：“场地中有固定的障碍物，我需要思考最紧张的画面可能出现在哪一处。在跨栏比赛时，既可以选择从栏杆一侧拍摄逼近的赛马，也可以待在终点处拍摄赛马们齐头并进的样子，体现比赛的激烈。”

接下来Bob需要考虑的是太阳的方向，“在赛道周围你可以从任意角度拍摄，但在终点线可选的角度就相当有限了。”正是因为有了这些考虑，Bob的决定总能给他带来最好的机会。“你要做的就是等待属于自己的最佳拍摄时机出现，这是一个竞技场。”


别害怕高感光度

Bob认为，过去背着沉重的长焦镜头等设备的摄影师形象已经一去不复返。“现在的相机感光元件技术已经能捕捉到极微小的细节，例如我的尼康D3s，”他解释道，“我记得数码相机刚刚出现的年代，因为技术限制，我感觉自己的摄影水平倒退了一大步，但现在不是这样。”

现代数码单反相机高感光度设置下的优异表现，使得Bob已经能放心使用几年前无法想象的感光度值。“我一直希望在弱光环境下工作，现在我喜欢拍摄夜间的足球比赛，因为灯光效果是如此的迷人。即便使用ISO 2000的设置，我也能拍出干净的照片。”

拒绝自动挡

Bob说，如果使用不正确，即使手上有最高级的数码单反也没有半点意义。Bob最常见到的错误，就是人们不愿意使用RAW格式拍摄。尽管他也认为在日光环境下JPEG文件和RAW文件的区别不大，但作为一名经验丰富的摄影师，他知道在多光源环境下或弱光环境下两者可能产生的巨大区别。

“别指望数码单反能帮你做好一切。自动曝光和自动闪光用起来很爽，但是你必须要知道何时将它们关掉。自动曝光适合90%的拍摄场合，但在某些场合下必须使用手动模式自行控制光圈快门。专业摄影师，一定要有能力拍好那10%的场景。”

看了人家拍的，感觉我的路还很长啊！

学习了~

谢谢学习了{:soso_e181:}

学习。。。

啊~~~~~~~~好喜欢那个猫头鹰啊！{:2_37:}

{:2_31:}

学习了！

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学习!