黄磊 暗恋摄影桃花源

《暗恋桃花源》的彩排现场，袁泉和其他的演员都在走台或者化妆，整个舞台忙碌而有序，只有黄磊，拿着相机来回拍，一会儿跳到台上，一会儿又跳下来，好像从来没有看到过这个舞台。彩排一开始，他马上放下一直握在手里的相机，迅速投入到江滨柳的角色中去。

黄磊, 1 9 7 1 年出生， 现为北京电影学院教师、演员、歌手。1 9 7 7年六岁演出生平第一出舞台剧《甜蜜的事业》；代表作有《人间四月天》、《橘子红了》、《似水年华》、《天一生水》、《38℃》、《月牙儿与阳光》、《夜半歌声》等， 因在电视剧《人间四月天》中饰演徐志摩而人气大增；与台湾演员合作电影《夜奔》、《哥儿们》，获得中国电影表演学会奖。
每次《暗恋桃花源》彩排完，黄磊都给大家展示他刚拍到的照片。所有人都很惊讶地问照片是在哪儿拍的，什么时候拍的，好像照片上记录的那些事情从来没有发生过一样。其中有一张拍摄的是《暗恋桃花源》的大幕，幕布上打着正在调试的幻灯片，还有秋千和袁泉的影子，照片上袁泉的影子就像被风吹散了一样，融化在幕布上，很像画。

《暗恋桃花源》彩排时，袁泉的影子映在幕布上，像是一幅画。

黄磊对摄影的喜爱，可以追溯到2 6年前。
“谁都可以拍，关键是你能不能看见，发现最重要。”从儿时无意拍到的那张夕阳开始，黄磊就把摄影浓缩成人生两大爱好之一。很遗憾，这幅作品已经找不到了。但从此以后，摄影就成了黄磊最大的乐趣。
黄磊还很喜欢洗照片。父亲给他借来一台老式的放大机，买了一件雨衣，绷在黄磊小屋的窗户上，然后又裹上一层棉被，他的小屋就变成了一个暗房。洗照片的时候， 他就把白炽灯换成红灯泡。在冲洗过程中，他还自创了不少“独门秘诀”，比如显影的时候过度一下，出来的画面像是版画；或者不断晃动相纸，在画面上拉出倾斜的线条。这些乱弄出来的试验作品恰恰反应了他日后总结的“直觉创造力”概念。

黄磊镜头里的“云之凡”。

黄磊从北京电影学院毕业，专业学了摄影的技法，但是他的摄影路数却不是学院派的风格。他经常随便拾取街边的小景，别人习以为常的景色，在他的镜头里都成了画面。
他在家里经常穿着拖鞋在院子里溜达，有一次阳光特别好，院子里有一小片水，倒映着蓝天、白云和竹子，黄磊就用相机把这个场景拍了下来，“拖鞋是虚的，水里的蓝天白云是实的。大家一般都会抬头望天，很少想要去看水里，谁也不会想到，就在低头的那一刻还能看到这样的风景。”

黄磊在自家院子里拍摄的照片，他说，低头的时候也能看到蓝天白云。

也许是因为黄磊把徐志摩、江滨柳表演得太成功，总有很多人把他和徐志摩、江滨柳对号入座。其实，现实中的黄磊脱掉了一身的书卷气，潇洒、自由、不羁。他经常和朋友聚会、聊天、喝酒，玩乐的过程也给他提供了很多的摄影题材。
在拍照的时候，黄磊虽然对摄影的规矩烂熟于心，却并不按照规矩拍照。在“玩”字第一的随意中成就自己大小孩的真情流露，也无意捕捉很多被忽视的画面。
黄磊喜欢用长焦拍人物，“用长焦像是当猎人的感觉。为了突出人，背景就是要虚掉，你用300mm的头，就能躲很远，他就不知道你拍他，神情都特自然。我给我老婆拍了很多照片，她都不知道，表情都很生动。为什么风光照片好，因为它不知道，不觉察。但是你一定要有耐心。”
有一次和朋友聚会一直到天亮，黄磊也已经有点喝多了，回家的路上，他坐在副驾驶的位置上，看着窗外的黎明。“早上色温很高，很蓝，眼睛感觉不到，但是我拍照片，我知道。我就晕晕乎乎地掏出相机拍下来了，效果特别奇特，柏油路是蓝色的，隔离带的白色也变成青色的，我很喜欢。这些景色你平时不会注意，也看不到，但是用镜头记录下来，就很美好。”

黄磊街边随手拍的照片，光影和线条构造了一张画面丰富的照片。

黄磊本来打算参加一个摄影大赛的， 想要参赛的作品是《流动的西湖》。“基本上所有人拍西湖都是拍湖面、亭子、三潭这些景色，我拍的是西湖影子。那天坐船游西湖，正好阴天，湖面和天空形成一个厚重的镜面，我在船边低头一看， 发现湖水随着船行波动，把周围的一切都搅动进去了，湖面在这样的波动下出现很奇怪的影子，很多人不知道我在干什么，就看见我拿着相机对着水不停地拍，镜头里的画面全部在流动，特别像雨花石。”
黄磊说拍照片特别能培养美感，爱拍照的人会发现生活特别美好。他喜欢拍摄有动感的照片，也经常拍摄几个连续的场景，画面之间如何过渡，光如何运用，怎么组织关系，都对他导戏、演戏很有帮助。

《暗恋桃花源》彩排时黄磊拍摄的照片。

拍了这么多照片， 黄磊本人却极少出现在镜头中，他依旧感觉很幸福，“虽然每张照片都没有我，但每张照片都能看到我在哪儿。” 按下快门的瞬间，那份快乐和眼前的风景都记录成永恒， “ 美感来自于眼睛， 人最不一样的，就在于看到的不一样。每个人都能看到日出， 但是只有塞尚把它画下来了。这就是把它记录下来的过程，记不住就不存在。”
“应该鼓励大家都当摄影师，把你人生的记忆都记录下来，不管好的坏的。”2 0 0 6 年， 黄磊和妻子去新西兰旅游，由于天气缘故无法直飞，他们决定一路开车北上。沿路黄磊一直拿着相机拍摄窗外风景，这一组作品就被他命名为“流动的新西兰”，“因为当时车的速度很快，我把光孔开得很大，就甩着拍，在拍摄过程中，焦点对着的拍摄物体是实的，它周围的一切全是虚的，这样的照片完全不同于平时的风景照，当这些照片放在一起的时候，就是这次旅行珍贵的记忆。”
不久前，他刚刚从香格里拉回来，这次旅行最大的收获是近距离拍摄的巴拉格宗雪峰，“我们上到巴拉格宗雪峰已经是下午了，雪峰正好被云笼罩着，就在拿起相机的时候，一块云开了，露出一小片蓝天，然后光线又透过云开的缝隙照射在雪峰上，这样的美景在看的时候感觉不是特别强烈，但当你把它拍摄下来仔细回味的时候，会感慨这个地方真的很美，拍照最大的意义就在这里。”
在云南大理的西湖， 黄磊也偶然得到这样一个不会重现的画面。“大理的西湖和洱海通着，这里更安静，我们的船在湖面行驶，我抬头突然看见几个当地的孩子站在不远的桥上，我们的船马上就要经过这个桥，我完全忘记船头进了水，啪地一下就坐在水里，举起相机连续拍了30张，孩子们很生动，他们完全不知道自己成为镜头里的主角。拍出来的照片，天是灰色的，浮着一层一层的云朵，一切笼罩在雾蒙蒙中，桥和几个孩子的剪影就在画面里，很像电影海报”。与这样的画面相遇总让黄磊很兴奋，“很多咱们平时遇到的事情，在你看到的时候，它可能就结束了，这辈子都很难再遇到。但是这一瞬间你用相机记录下来就不一样了，它能永远存在着。”

黄磊的生活中，有两件事是必须做的，除了拍照，就是写“昨日记”，笔记本是他随身的行李。他几乎每天都写，哪怕只有几句话，或者“今天什么都没有发生”。他这样解释“昨日记”，“我每一篇日记都记录从早晨到晚上所有的事情，很完整的一天，其实日记很不合理，一天都没有过完呢。”
“昨日记”的作用不仅仅是记录黄磊自己的生活，还记录朋友们的点点滴滴。他经常拿出照片和“昨日记本”给朋友看他们某次聚会的场景， “别想翻脸不认账，都有记录”。和拍照一样，这些都是黄磊认为十分好玩的事情，“人要给自己找点乐趣”。
黄磊的家里客厅，专门辟出一块地方拍放他发明的“跳跃照”，“认识我的朋友都要拍这样的照片，大家在空中的样子。跳跃的时候有秘诀，不能直着蹦，这样蹦不了多高，一定要把腿弯起来，显得特别高，而且拍的人一定要蹲在地上，尽量低，人在跳起来的瞬间没办法控制表情，所以特别好玩”。
当然，黄磊也有自己对图像小小的偏执，在承认数码时代特别具有革命性的同时，他认为拥有拍照功能的手机是“非常不革命的一件事情，它把照相的事情破坏了，”这不算是个互相矛盾的驳论，因为“一张照片好看有几个要素：一个是构图，另外一个是光影，这些最重要的要素用手机拍照是根本完成不了的，它的成像很不好，拍了会留下遗憾。”
这让我们更加感受到他对摄影的热爱，他尊重存在或者转瞬即逝的景象，这也是所有喜欢摄影的人们一直坚持的完美主义。

地震后，黄磊很快就赶去了汶川。没有通知媒体，没有跟团，他希望能为灾区人民做些什么， 哪怕只是和朋友一样搬卸矿泉水，一定要身体力行。路上，他还会带上形影不离的相机，用自己独特的发现力记录下生命的坚强和希望。
Q&A 对话黄磊《摄影之友》：你那么喜欢拍人，有什么秘诀吗？
黄磊：太简单了，90°！被摄人、相机、光线成90°角，人肯定比正面好看，你要再专业点，就用白纸当反光板。
《摄影之友》：好像不是很多人知道你喜欢拍照片？
黄磊：我没有博客，没有任何和网上联系的管道，我不主动找媒体。我拍是为我自己。
《摄影之友》：你对胶片没有特别的情结？
黄磊： 胶片现在是个记忆了， 原来我觉得骑自行车特浪漫，但是现在也不实用了。科技带给我们的我们就是要接受它，新东西我们也可以玩得很好。
《摄影之友》：你怎么看待摄影这件事情？
黄磊：大家都应该来拍照，你们杂志就是应该鼓励大家都变成爱好者。即便没有数码相机还有手机， 虽然效果不好，但是它能记录。咱们老说美好的童年，但是不记得童年的样子。
《摄影之友》：你没有打算出摄影集？
黄磊：有！我打算出一本菜谱，全是我做的菜，然后给它们拍下来，哈哈。