叶锦添 摄影中的冥想顽童

叶锦添：游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作间的著名艺术家,曾获奥斯卡最佳艺术指导。对摄影有独到的见解，摄影风格独特。曾出 版摄影集《流白》，举办摄影展《寂静·幻象》。

关于叶锦添，应该是人在江湖，江湖上更有他的传说。 然而，当身穿唐装的叶锦添在眼前乖巧地被摄影师来回摆布时，仍不免感到一分荒诞、一分虚幻。等到围桌坐下说话，叶锦添掏出中南海0.8，抽出一支点上──这，就是惊喜了。
“ 一个人有许多面”，叶锦添这样说自己。作为主业的服装设计，更多停留在技术层面，“取决于对人、对艺术、对戏剧的敏感度”；而摄影，则是内在感觉的表达，“由闷在心里的，现实生活无法解决的东西决定，充满孤独和抽离感”。说到个人摄影展《寂静·幻象》，叶锦添这样总结。而在如此形而上的谈话里，叶锦添的眼中不时闪动着狡黠的光，特别当他不无自豪地说起最近的构想，他会昂起头，像个孩子那样哈哈大笑起来。这些奇思妙想，不仅存在于服装设计、摄影和美术指导中，还有雕塑和家具设计──也许这些都只是他的一个面。
叶锦添又说，他会在影片现场对摄影师指手画脚之余，拿着相机，点根烟，狗仔队一般走来走去，抓拍明星们“可爱的瞬间”。“摆拍不好玩”，他说，“不给他们准备的机会。我喜欢有能量的心情和对象”。也许某天他会出一本这样的摄影集，“里面有无数你们想看的明星哦。”叶锦添笑眯眯地说。
走入冥想 定格一个时代叶锦添说自己最近才刚刚习惯了电脑。在他看来，为影展挑选作品几乎是个再创作的过程。《寂静·幻想》的作品便是先由别人挑选，然后自选，然后循环，如是三回。在挑选的过程中，作品自己具有的律动会慢慢浮现出来。 叶锦添说他“胶片出产量奇大”，通常由助手整理，然后自己再“寂寞地将之搞乱”。
“寂寞地将之搞乱”这个句子具备叶锦添特有的画面感，让人眼前马上出现一副他坐在胶片中，默默压低棒球帽，莫衷一是又心怀鬼胎的模样。
叶锦添最新的理念是：“让摄影长多一条臂膀，获得更多的可能性”。他的最新构想是制造一个“傀儡人”，由它实现人类种种，再现人的生活记忆，照相机的任务则是捕捉其间“许多似是而非的画面”。这构想听上去繁复无比，仔细想来，却非常叶锦添。不用说也知道，他将聚合种种艺术手段于其间：摄影、装置、雕塑、服装设计以及我们还想不到的其他。说起这个，叶锦添脸上的表情好像正在谈论自己新发明的游戏，调皮又跃跃欲试，言辞确是凝重的：“疯狂不仅存在于所有艺术形式，而且最终必然进入无法表达，只能走入冥想”。

这组作品选自叶锦添的《寂静·幻象》的展览。这组作品让更多人看到了叶锦添对于摄影的理解，乍看上去，这组作品与他为人熟知的美术指导风格大不相同，一种极尽美丽，一种隐晦深沉。但叶锦添说，摄影作品反映的是他内心对生活的关注和理解，内心的寂寞、追求都在其中。

摄影少年 哥哥爸爸站起来如果一位星座大仙来观察，也许会轻易得出“叶锦添是处女座”这样的结论。沉迷于细节，完美主义倾向，是他所有作品中不可或缺的气质。作为一名充满活力，喜欢新奇的射手座选手，叶锦添不可谓隐藏得不深。
最初对摄影感兴趣， 他说，“是在青春期”。那时哥哥已经是个摄影师，有自己的影楼，“很酷，想抢他的风头嘛”。于是开始照相机生涯，最初的创作也是从记录开始，“和拍纪录片、画素描一样”，叶锦添十几岁的时候开始拍摄街景，“拍了许多胶片”。 中学时期他便成为活跃的摄影师，然后“开始拍人物”。“以人为主体是美妙的，以静止的影像实现瞬间凝固，“为时间涂上香料，使其免于自身的腐朽”。当然回溯到那个时代，还只是为了抢哥哥的风头，叶锦添神往着回忆着，当时“很多人慕名而来，引起了班级里的摄影热潮”。
叶锦添说，平生第一部照相机是由外公送给哥哥，哥哥又转送给他的，后来丢失在香港巴士上。那年他12岁。他第一张拿奖的照片拍的是一面墙，很多树，公园的红色木椅和绿色木椅。关于相机，他说“然后，又有了新的”。并非不遗憾，但脚步诚然很快。由山水画到摄影，“一念之差”，他说自己现在的境界是“看不到相机”。这一句，刚刚唤起“拔刀四顾心茫然”的玄妙场景，叶锦添却又吃吃地笑起来，杀了个回马枪：“可是胶片才美丽啊，暗房让人着迷”。
关于胶片，他洋洋自得地说自己能“把烂胶片洗得很好看”，摆出一副献宝又陶醉的样子，说“刚从英国带回一种皱皱的相纸，好好看，好好看啊。”
“底片是作品，胶片不是。”叶锦添这样说，“相信实体，胶片中的物体是活的。”说到喜欢的摄影师，他掏出笔刷刷地写下一堆大师的名单，一本正经地说“年轻人要加强学习”。然后又一本正经地讲起他自己最欣赏的摄影师，那是他在纽约拍戏时的一个朋友，长发到腰的男人，拿一部最好的哈苏满街游走，见到合意的人，冲上去就拍。“我跟他说，有人会打你，他说，是啊。我问那你怎麽办？他说，把相机丢过去回击”。事实上，他也确实用相机当锤子“修理出了问题的三脚架”。
“这种人一定拍得好，因为他单纯，又有侵略性。” 叶锦添说，这样的摄影师太少了。
一切都是活的 照相机里的禅宗公案《寂静·幻象》中反复出现的公园长椅构图新奇诡谲，叶锦添说，那是一种“有默契的意外”，这种一般人拍不出来的、奇怪的画面让他着迷。与经过他手的层层布料一样，最终的走向也是“从意念出发。感觉确立后，调整其他”。但有些“一千分之一的瞬间”，在现实之外忽然成为现实，变成公案，那就是摄影的特殊魅力。
譬如恰好遇到的一只狗，又譬如在寻找废弃炮台的途中，来到山上，海边，瞬间一转头，忽然看到偏僻山谷里走来几百头牛，“整个房间一样大的牛”。牛缓缓地走向墙的方向，“我们都疯了，在悬崖上一阵拍，完全忘了危险”。
于是狂喜，于是有了《寂静·幻象》中牛走向墙的情景，于是有了地平线上小牛的剪影。
这过程中的一瞬间便是机缘。叶锦添说，在那个时刻他会感觉他的存在与胶片的存在达到一个“漂亮的、平衡的交接点”，忽然跳出现有的框框，进入另一个领域，到达由意念造成的经验。从这个层面来说，“文字与摄影相通”。
文字赋予的力量使得意象可行，使文本走入丰沛的细节， 最终走入抽象层次。而摄影，则是“通过胶片得到诗意，产生情感，唤起想象，实现俯视的交流”。
在叶锦添的摄影作品集《流白》里，不仅有我们熟悉的男女明星，也有旅途中萍水相逢的路人，甚至简单普通的窗子与蓝天白云。 那些人物自然流露的表情和景象近乎超现实般的在世感，使得这些家常又家常的光与影柔媚而细腻，其中却有众生平等，众生在言说般的喜悦。

在片场，叶锦添经常拿着卡片机穿梭在拍摄现场，拍下众多明星不常被人看到的样子。他镜头中的明星们没有四溢的光芒，让我们看到一种熟悉又陌生的平实。

《寂静·幻象》中，则是以独脚撑起的巨叶、怪兽、破碎的女人肢体和空荡的地铁、废弃的厂房等一系列影像构建出一个充满压抑、间离和戏剧张力的非现实视觉空间。如果寻找喻体，它像一个幼童的暴力之梦，狂放而孤独。
望着坐在吊灯下面笑容可掬的叶锦添，几乎无法把作者与作品联系起来。“一切来源于我的黑盒子”叶锦添曾经这样说。这是他冷寂中的冥想，是多年来的厚积薄发，是他“内心中一股原始欲望。透支在艺术中，成为一个象征。也让我释放我的黑盒子。
”在虚实交际处，摄影“赋予景象另一层真实”。竖起一只指向月亮的手指，叶锦添放下咖啡杯，好像一名禅师那样语重心长地说：“这是存在的奇妙”。

Q&A对话叶锦添《摄影之友》:喜欢什么样的摄影风格?
叶：喜欢强烈的，野性的，有人本身的力量的，风光这些题材，在外面的看太久了没有意思，因为常被称为“内敛”。也因为如此，我总是对自己不满意。
《摄影之友》:最喜欢的摄影师？
叶：Diane Arbus。我觉得他是个雕塑家，在胶片上雕刻出所有底片的可能性。他拍美国国家公园的山，有点像中国的山水画，线条和光影很精彩──你们快去学。
《摄影之友》:到目前为止，你觉得摄影能够满足你的表达需求吗？
叶：到了某一点，疯狂不仅仅存在与摄影中。譬如一包糖，旁边一只猫，再身处花园之中，摄影能够捉住的是瞬间神奇，而存在是双重的：灵魂加上肉体。我能够诉诸的方式不仅仅是摄影，还有更多更多。

《摄影之友》:怎么看“随手拍”这种摄影习惯？
叶：我喜欢记录身边之物。在我存在和胶片存在之间达到一个奇怪的交接点，它是漂亮的，也是平衡的。记录是记录事实，但在这一过程中创造出来的意象可能与对象完全无关，有时让人惊喜。

叶锦添随身带着这部徕卡C-LUX2

{:soso_e179:}内心的寂寞是成为大师不可缺少的条件。。。