向大师学摄影人像篇之阿诺德·纽曼

人像摄影是摄影领域的一个重要题材，自从有了摄影这玩意，摄影家便将镜头对准了自然风光和人类自己的面孔， 摄影者对人类自身的关切甚至超过其他物体，这本也是情理之中的事。对于摄影师来说，人像摄影是以人为主要 拍摄对象的活动，所以摄影师除了必备的摄影专业素质外还要具备良好的交际能力，与被摄者建立起互信的关系， 这样被摄者就可以在较为轻松的状态下完成拍摄任务。
下面我们一起解读两位世界级的摄影大师的人像作品，他 们分别是美国摄影家阿诺德·纽曼和曼·雷。
摄影大师 阿诺德·纽曼
阿诺德·纽曼1918年出生于纽约，1941年，年仅23岁的纽曼与启蒙老师本·罗斯一起举办了一次摄影联展，受 到社会的关注，也初步奠定了在美国影坛的地位，之后他为大量的艺术界、政坛、商界名人拍摄肖像，并在拍摄 过程中形成自己的特点。纽曼的一生中曾在纽约、费城、巴黎、挪威、荷兰、东京等地举办过个展，1956年获工 业报道最佳摄影奖，1963年获第4届威尼斯摄影双年展金奖，1975年获美国杂志摄影家学会颁发的“终生摄影 成就奖”；出版个人摄影专集多本，并被迈阿密大学授予荣誉博士称号等殊荣。

作曲家伊·史特拉汶斯基 （1946，纽约）

作者以黑、白、灰三个色调构成画面，黑色琴盖与主体在面积上 构成对比悬殊的对立关系，而灰色的墙壁恰好是平衡画面的关键 所在。 这是纽曼的成名作品，史特拉汶斯基是风格前卫、思想另类的艺术家，纽曼一共拍了26张页片，然后从8张印 片中精挑出一张再通过对底片大胆的裁剪而成，纽曼将钢琴家放在一个小角落，而绝大部分空间被大钢琴抽象的 造型所占有，巨大的琴盖变成为一个乐符，人与钢琴构成和谐统一的整体，这种反传统的构图处理手法既现代又 抽象，而且充满张力。
独具一格的“环境肖像”
纽曼在拍摄人像时不像大部分摄影师那样采用纯净的黑白背景，他认为每个人与他周围的工作环境有着密不可分 的关系，在拍摄人物肖像时，如能把人物与景物结合起来一起表现，就能将人物的多种社会内涵表现的更加全面， 更加深刻，难能可贵的是他往往能在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。由于纽曼严谨的工作态度和对环境 与人的关系富于创意的安排，他的作品获得了很高的声誉。他为自己能找到的所有大名人拍了肖像，其中包括达 利、毕加索、约翰·肯尼迪、尼克松、艾森豪威尔、霍克尼、斯蒂格利茨等等。


弗兰西斯·克里格博士

这是纽曼所拍摄的《杰出的不列颠人》中的一张，他在拍摄克里格博士时找了与博 士工作有密切关系的一块黑板作为背景，这是纽曼从多张底片中精挑出来并加以裁 剪而成的作品。“裁剪”是纽曼喜欢的工作方式，他认为裁剪是“第二次创作”，他 的许多优秀作品就是通过裁减出来的。我们可以看出画面进行过精心的安排，人物 安排在画面偏右的位置，通过左边细小的黑板擦平衡左右对称关系，黑色的衣服将 上下两块深色连为一体，构成深色为主的主色调，更为巧妙的是将人物的头部、手 部安排在深色的背景里面，使主体显得更为突出，此外，白色的墙壁、黑色的笔记 本以及黑板上的零星符号都是大师精心策划的结果。

罗伯特·莫塞斯（1959，原图为彩色）
这是纽曼的一张典型的“环境肖像”作品，被摄者是纽约市的政务官员，他手抓建 设蓝图站在一条悬空的钢梁上面，他的身后就是著名的纽约市，似乎正在规划纽约 的未来蓝图。

画家毕加索（1974）
纽曼对人物眼神的刻画极为重视，他对眼神刻画的能力在绘画巨匠毕加索这张肖像 作品中达到了极致，这也是纽曼对眼神刻画的经典之作，一代画坛泰斗的桀骜不 逊、果敢沉着、才华横溢、勇于创新的个性，在这张目光如炬的头像中得到彻底的 表述。

抽象雕塑家诺古奇
抽象雕塑家诺古奇与他的抽象雕塑作品构成了密不可分的整体，纽曼几乎使用剪影 的形式拍摄了这张作品，将多余的细节全部省掉，只剩下视觉中心的雕塑家的侧面 轮廓像，纽曼将抽象的符号加入人像作品之中，是对雕塑家与其作品风格的简明表 述，将艺术家的头像放在画面的中心，也突出了主体的面部特点。

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