粗颗粒制造新大片——特邀周显欣首试纪实风

开拍之前，周显欣递给我们一张Secret Garden的专辑，用水汪汪的大眼睛看着我们说：“能帮我放这个音乐吗？”摄影师马上安排助手将音乐放到最大声，犹如那些曲调，我们希望本次的片子传达出舒缓柔美的感觉，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁⋯⋯

“我们想要更真实一点。”这就奠定了本次拍摄的基调，也是所有策划方案的出发点，对我们而言，更重要的是如何让读者能够体会到更多“真实”的感受，而不是跟随当今的拍摄潮流而盲动。就拿这一次的尝试来说，我们并不希望读者觉得这更多的是性感风格还是文艺风格，而是希望每个人看了都会有自己的感受；再贪心一点，我们希望这些照片可以经得住时光的考验，它们可以长久地被人欣赏。
也许这次的拍摄可以被称为“天作之合”，摄影师廖凡在看了策划方案之后，我们几乎是一拍即合；在和周显欣沟通过拍摄想法之后，她也被以下的画面所吸引：强对比、黑白、胶片粗颗粒，非常期待能够参与到这次的拍摄主题之中来。周显欣是一位经验丰富的演员，而廖凡和她就住在同一个小区里面，两者是非常要好的朋友，摄影师以一个老朋友身份去在诠释他所熟识的周显欣，在捕捉人物状态的时候就非常有优势，同时也符合我们的初衷：与时尚大片的“硬”不同，我们可以贴近人物内心最柔软的那片“神秘园”。

如何强调这种画面感一直是棘手的问题，我们既不能强调服装，也不能突出人物；而是要将情绪融入于画面，表达于画面。与摄影师一再地讨论，拍摄场景由室外到室内再到棚景，之前选用的道具大部分被否定，脑海里面的画面不断被精简，我与摄影师每天晚上休息前都会在MSN上鼓励对方：睡够了才有好灵感。最后受到摄影大师尤金.阿杰特（Eugène Atget）的启发，我们决定采用类似记录活动花絮的拍摄手法，在干净纯粹的画面之中增加更多的纪实感。
拍摄现场每个人不得不说的一句话：廖凡：我从没为一次棚拍用到过那么多的角度：梯子、地上、摄影灯背后⋯⋯周显欣：这是我第一次拍摄这么“艺术”的作品，而且在现场玩得很high⋯⋯李斌：这大概是我所见过最具文艺气息的“性感”照片⋯⋯

一次出人意料的棚拍为了让这次照片能够突出真实感，摄影师在画面之中加入了更多的现场环境，因此化妆笔、恒光灯、灯架⋯⋯这些平时不可能出现的拍摄器材也成了道具之一；除此之外，为了能让画面更加生动，摄影师不断尝试新颖的拍摄角度，以至于他一会儿爬上梯子俯拍，一会儿趴在地上仰拍，有时你发现看不到他人影了，原来已经走到摄影灯后面来找角度了。这种多角度取景的拍摄手法让我们拍到了非常独特的画面，以至于，你会觉得这次棚拍真有点“非主流”。

道具万花筒在这次的拍摄中，为了让画面更丰满，也为了展现人物的性感和神秘，我们此次借用了很多的道具。例如柔纱，能够给画面带来更加飘逸的感觉，同时为了把薄纱增加更多质感，我们加入了风机：将纱吹动起来后，摄影师在若隐若现中捕捉人物瞬间的状态，这样更能体现一种神秘的唯美，画面安静又丰满。
至于泡泡的场景，我们则是想要通过代表着童真的泡泡去展现一种放松喜悦状态，并透过泡泡去拍摄人物；由于反光严重，摄影师只使用了单灯的拍摄手法，可是从泡泡中却看到了许多的光点，反倒成就了一种很奇特效果。

现场对话周显欣我很喜欢摄影，对此也深有感受：人物状态需要融入到构图、光线和色彩之中，这样才能真正吸引让人们感受到画面的力量。
《摄影之友》：这组照片选择的服装都是素色的，摄影风格也是简洁的，你本人比较喜欢什么样的平面造型呢？
周显欣：我很喜欢这种简约大气的风格，以及黑、白、红等纯净的色调。这种静谧风格的照片也是非常合乎我的“味道”，通过沉静的底蕴来体现人物内心世界变化的讲述方式非常棒。另外在拍摄平面作品时，我也总结了一些小窍门：太固定的摆拍容易显得呆板。我通常会根据拍摄既定的造型和氛围给自己设置一个虚拟的情景，这样就会有自然的表情流露，让摄影师捕捉流动的瞬间。比如这次拍片，我在现场放的音乐是《神秘花园》，可以帮助我带入一种情绪，想象是一个女孩子在一个静谧的午后，非常悠闲地呆在家里的感觉。

《摄影之友》：好像你很少在照片中笑呢，是本身的个性使然吗？
周显欣：（笑）以前更活泼一些，可能随着阅历的增长人会变得越来越内敛。也是配合这次拍片的风格，营造更含蓄的意境。这次拍片选择一种很简单的述说方式，没有刻意选择暴露或夸张的造型，我很喜欢这种自然的表达方式。
《摄影之友》：摄影师运用了轻纱和气泡来演绎这组照片，你喜欢这样的辅助方式吗？
周显欣：一开始我是有点不适应的，担心蒙着轻纱读者还能看得清楚我的表情吗？但是看到拍摄效果之后觉得这种朦胧的感觉也很不错，可以提升照片整体的韵味。由虚中看实，就像从静态中体会动感，是很有意思的尝试。