阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯的个展《来自不归路》

西班牙摄影师阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯（Alberto García-Alix）在北京798尤伦斯当代艺术中心的个展《来自不归路》（《From where there is no return》）近日成为影像爱好者的关注焦点。
阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯以诗意的方式记录了长达30年的生活，从马德里、巴黎到北京。作为西班牙摄影艺术的领军人物，阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯，摄影就是他的生活，他的镜头记录了全部，他自己，他的朋友，街区的熟人，他居住地的房子以及人行道。无论是恋人、敌人、还是对抗和亲吻都被他记录下来。
加西亚· 阿历克斯至今保持着最传统的摄影方式: 以胶片拍摄并亲自在暗房里手工冲印每一张照片。这些图片凝固了他的过去，他的时间。

阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯1956 年生于里昂，从80年代开始做展览。上世纪70年代西班牙的独裁统治结束后，文化艺术空前活跃起来，自由的气息冲击着那一代人。Alberto参与了80 年代著名的马德里新潮派文化运动(La Movida)，成为其中重要人物。1999年曾获西班牙“国家摄影奖”。
阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯的黑白摄影作品冲击力极强，反映了一代青年人和某个社会特定群体的真实生活，他热爱摩托车、纹身、音乐……这些都激发了他的创作灵感。作品中出现 的人物来自社会不同层面，其中不乏边缘人群，每一个都鲜活、真实，每一张面孔都像在讲述厚重的故事。
本次展览融合了阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯30年来的创作，第一组照片，大多选自艺术家创作初期（1976-1986）的私人收藏，均以35 毫米胶卷拍摄。这是一个很私密的系列，他用最纯朴的方法来描绘他的生活以及80 年代的马德里：这是一个西班牙在文化和政治上都极度繁荣的时期。
到1986 年的作品中，由和艺术家个人生活紧密相关的画面构成，帮助我们更好地去了解艺术家的系列肖像作品。这组中型胶片拍摄的作品风格被称为“笼罩在墙壁的阴影下”。极端又美丽的肖像和风景构成了艺术家的作品，并且成为他一生的创作主线。
到了20 世纪90 年代，加西亚· 阿历克斯以更为极端的摄影作品不断挑战自己和观众。不可思议的构图，扭曲的身体，动物，充满故事的人物，被他概念地描述为：迷乱的孤独感。
这是阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯常说的，他制造了自己的传奇，用个人的经历和低处的生活叙述了一个时代的故事。

艺术家介绍阿尔贝托· 加西亚· 阿历克斯于1956 年出生于西班牙，现生活、工作于马德里。作为当代欧洲摄影界最重要的名字之一，他既是摄影师也是杂志编辑和作家，他的创作多游离于大众文化和道德准则的边缘。其作品首次走进公众的视线是20 世纪80 年代，他近距离地拍摄了马德里大游行，一系列的以他和他朋友为主角的摄影作品，充分反映了一代人的精神气息。他曾多次在世界各地举行个展，参与了众多国际艺术博览会和群展，获得了众多摄影奖项。

Alberto Garcia Alix语录我拍摄的都是我周围的朋友，我找模特的时候总是找我熟悉的朋友，他们也要忍耐我的苛刻。我刚开始摄影工作时，大多困窘，我的出名并不是因为我的作品，而是我老在酒吧，常有麻烦缠身。我后来拿了大奖，但这并没有改变我的摄影，我认为改变的是年龄，是年龄的积累使我用更锤炼的眼光看待周遭世界。我年轻的时候吸烟吸毒，但后来身体不好了，现在我不抽烟也不吸毒了。这些种种的改变让我和我的伙伴重新将之前所有的作品拿出来审视，于是就有了这次不归路的展览。

不错

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