法式艳情——来自盖伯丁的性感与优雅

已经忘记第一次看到盖伯丁（Guy Bourdin） 这个名字是什么时候了，只记得第一次看到他的作品时，真不敢相信这是上世纪60、70、80年代所拍摄的。盖伯丁在那个年代创造出极具前卫思想的作品，在现代摄影中都很难找到能够与之匹配的作品。他的作品不只在广告界、时尚界具有影响力，在艺术界中他也占有一席地位。
连麦当娜的许多造型、构图、MTV拍摄的角度和场景都是模仿了这位大师。她承认自己是盖伯丁迷，因为他“如此病态、如此有趣”。许多时尚圈甚至各领域的知名人士也都被他深深影响着。英国歌手Elton John曾经说他突然间发疯似的爱上色彩，是在有一天看到了盖伯丁的作品之后;3年时间里他连续购买了12幅他的摄影作品，其中包括模特用私处去融化冰块以及横在床上的大腿的照片。摄影师Jean Baptiste Mondino说，“我的一生中曾有过3位教父——盖伯丁、安迪沃霍和马尔科姆麦克拉伦，盖伯丁创造了一种新的视界”。时装设计师 Emmanuel Ungaro说，“他生来就是一个天才，他还是一位超乎寻常的前卫艺术家”。
到底是一位怎样的人物能够成为众多名人的时尚偶像呢？

盖伯丁1928年出生于法国巴黎，1991年去世，是20世纪最具影响力的时尚摄影师。他的青年时期都在战争中度过，然而他却展现了强烈的艺术创作的天分。在涉足时装摄影之前，他的摄影题材从门前一花一草开始，但是那个时候，他个人的摄影技术已经十分成熟，善于用光影表现他眼中的一花一世界。
盖伯丁最初形成属于自己的风格是在第二次世界大战后。大战后的社会充斥着人们反观的许多新观点与巨大的变化。当时二次大战后的法国背景充满着禁忌。嬉皮、摇滚、朋克、超现实主义等等，多少都受到了大战的影响。而在这股新思潮的影响下，盖 伯丁吸收了广义上的超现实主义，尤其是大胆与奔放。他的作品风格也确实反映出了这两点。作为一位文化知识渊博、富有灵感的创作者，盖伯丁在艺术上表现出了一种特立独行的新颖视角。

1955年，是盖伯丁摄影生涯转折的一年。在这一年二月的法国版VOGUE上，第一次发表了他的一组作品。从而开始了他和VOGUE长达三十年的合作。虽然从50年代中期开始，他就和VOGUE这样的顶级时装杂志合作。但直到70年代和80年代早期，盖 伯丁才声誉鹊起。
在那个社会改革，性解放，资本主义的空虚，消费文化的过度，媒体力量的提高，暴力充斥电视和电影里的时代里，盖伯丁也到达了他工作的最巅峰的状态，他的构图变得更开放，优美和煽动，完全突破了传统时尚摄影的桎梏，并与之形成强烈反差。他将幻想、欲望、消费与期望大胆地夸大并予以凸显，通过悉心设置的叙事氛围，引领观众进入一个充满魅力、欢愉、危险和焦虑的奇幻世界，通过对隐喻和现实矛盾的运用，与生命和死亡崇高而非理性的本质进行了深入的对话……

他独特的视角重新定义了时装摄影，不是卖一样产品，而是去卖一幅图像。他用一种激进的疯狂的手法打破了人们对时装摄影的定义。精心的构图，时装舞台布置，图像中完整地故事叙述把观众带入了一个充满乐趣，魔幻，危险，欲望和悬念的幻想世界。在盖伯丁之前，从来没有一个时装摄影师做过这些。他让图像本身的魅力远远超过了图像中那些应该成为中心的裙子，帽子，鞋子……
盖伯丁总是在图像中表现质感；倾向于迷幻而不是理智。他的模特儿的眼光从来不和镜头相遇。他是一个对光和构图有敏锐感觉的色彩大师，他用他的时装摄影作为表达他自身意念的媒介。这种意念总是难以描述却又让人印象深刻。他的照片似乎是在讲故事，但是却永远没有结局。盖伯丁的摄影从来都不是简单的“漂亮”，有时候极端，有时候壮观，有时候却荒谬可笑。这些照片用丰富的色彩和戏剧化的场面吸引着所有的观看者。

看不懂！

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