西行漫记 之 伦敦塔桥3

关于伦敦塔桥London Tower Bridge始建于1886年，1894年建成通车。塔桥两端由4座石塔连接，两座主塔高35米，方正厚重，风格古朴，远望如两顶皇冠，雄奇壮伟。河中的两座桥基高7.6米，相距76米。
伦敦塔桥横跨泰晤士河，它将伦敦和Southwark连为一体。塔桥两岸两座用花岗石和钢铁建成的高塔，分上下两层。上层支撑着两岸的塔，下层桥面可让行人通过，也可供车辆穿行。如果巨轮鸣笛而来，下层桥面能够自动往两边翘起，此时行人可改道从上层通过。桥内设有商店、酒吧，即使在雨雪天，行人也能在桥中购物、聊天或凭栏眺望两岸风光。 从外表来看，塔桥是维多利亚时代的砖石构成，但实际上塔身的结构主要是钢铁的。

策划 本刊编辑部 执行 林岚 出品 顶奢国际影像
摄影 张旭龙 造型 岳晓琳 创意 张旭龙
设计效果督导 张旭龙 设计 钟志国 模特 NINA
外影器材支持 深圳U2聚福德有限公司
饰品提供 Cartier（卡地亚） PRADA（普拉达） Casadei（卡萨代）
Swarovski（施华洛世奇） Davidoff（大卫道夫）
服装提供 C’ESTLAVIE（塞维拉） Cymbeline婚纱

摄影导师张旭龙

造型师岳晓琳

场景 1摄影师经验为寻求即兴的现场感，我让模特凭着自己的感觉来调整姿态，这种俏皮的性感正是我在拍摄之前所预想的。为了让背景和主体之间的透视关系更加紧密，我放弃了一贯使用的广角，使用了“标准”的焦距拍了一张“标准”的特写。由于模特所处的位置是塔桥下的草坪，并且身置阴影之中，所以我采用了一组U2外拍闪光灯进行补光，我将闪光灯的照度设置得较强，是为了追求一种类似于新闻快拍的效果。
器材：佳能EOS1Ds MarkIII EF35-350mm f/3.5-5.6L
拍摄数据：F4 1/60s ISO100 焦距45mm
灯光：U2外拍闪灯 U2外景控光套件

场景2摄影师经验在塔桥下的草坪上，我临时营造了一个小“影棚”，以求营造一种仪式感。拍摄思路与时下流行的“内景外拍”手法相反，属于比较典型的“外景内拍”。我用了两只外拍闪灯，采用了传统的“夹光”方式，背景仍是午后的塔桥。
器材：佳能EOS1Ds MarkIII EF16-35 f/2.8L
拍摄数据：F4 1/60s ISO100 焦距45mm
灯光：U2外拍闪灯 U2外景控光套件

场景3摄影师经验本张作品的场景切换到了塔桥之上，拍摄风格仍是继承了本组塔桥作品“即兴”的风格，让模特在人车穿梭的塔桥之上来回奔走，看似杂乱的行人和车流中，模特更显鹤立鸡群。拍摄这张片子时天色已近黄昏，我尽量保留日暮后的色调。使用超广角镜头确保塔桥可以尽收镜底，然后再反复调整模特的动势和表情，以求和整个场景气氛吻合。
器材：佳能EOS1Ds MarkIII EF16-35 f/2.8L
拍摄数据：F4 1/60s ISO100 焦距45mm
灯光：U2外拍闪灯 U2外景控光套件

造型师经验这次的拍摄是伦敦之行的第一站——塔桥。塔桥有着“伦敦之门”的美誉，具有维多利亚时期的独特风雅气质。这是一个温度适宜的城市，天空中时常会有不断飘动并变化着的云朵，在蓝天白云的映衬下，总是令人怀疑画面的真实性。

出镜人物 岳晓琳

模特Nina是个金发碧眼的舞蹈演员，有非常不错的镜头感。为她选择的这款婚纱是法国的著名婚纱品牌——Cymbeline，可以完全展示出她优美的肩颈弧线。很想为她做20世纪的复古造型，比如玛丽莲·梦露的style，因为刚好她的头发也是浅金色的，并且拥有傲人的上围，不过最终还是没有过于强调那种感觉，毕竟那样实在太“美国”了。将她的头发蓬松地盘起，然后只用浅淡的眼影勾勒出眼部的轮廓。橘红色的口红是这一季流行趋势的大热，并且与“LV”项链的挂坠呼应，加上模特白皙的肤色，非常简约华美。
伦敦的傍晚依然光线很好，有很多游人经过，以为模特是真正的新娘，纷纷拍手高歌祝福，真的热闹极了。
设计师经验首先设计师应读懂片子，理解摄影师拍摄的光线、构图和意境，运用设计软件把照片做得更完美。目前国内婚纱摄影业有一个误区，那就是太注重调色，而忽略了最基础的修片，色彩是人脑对外界产生的一种光的视觉效应，其实修片才是最重要的。

出镜人物 钟志国

这次拍摄是在英国伦敦，英国给人的印象是建筑物多而宏伟，所以要尽量压暗场景来烘托人物（不包括大头照）。这组片子我先分析了摄影师前期拍摄的意境与场景，然后加强照片整体层次感，最后降低饱和度以突出人物。我用低饱和来体现英伦建筑物的意境氛围，最主要的还是依靠修片将照片的层次丰富起来。
PS软件是强大性的，工具是可灵活应用的，主要看你如何掌握并运用工具，根据个人喜好，最后得到最好的效果才是最重要的。
后期步骤

原图

1.前期拍摄用的是佳能EOS1Ds MarkIII原始格式，所以给后期留的空间比较大。我转片时曝光尽量欠一点，宁愿后期再去提亮也别一次到位。如果后期再去压暗，亮部会损失很多细节数据。

2.修片很关键。一般送印刷的片子我首先会复制一个色阶调整图层改变模式为正片叠底，这样修片时会很明显地看到仿制图章的哪些位置修整过，还可以建立蒙板擦回去。先复制一个背景图层把大的瑕疵修好；再复制一个图层开始修片，主要修模特的脸部；最后，建立蒙版用画笔10%擦回去一点皮肤纹理的质感。

3.我习惯以RGB修片，层次做好后再去CMYK里调色，因为到最后输出印刷是以印刷颜色为主的，这样色彩也是最接近杂志印刷后出来的效果颜色。

成片

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