末世还是繁华5

连线从业者杨雷各种风格都值得尝试采访 / 林岚

杨雷
苏州时尚芭莎主题摄影创始人
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杨雷从做广告设计转行进入影楼做数码后期，参与过绘制背景、做道具，到后来转行去为摄影师当助理。多年辗转在全国各地影楼拍摄样片，为后来专门拍摄样片打下了伏笔。他第一次参加上海展会，展位不太好，却没想观众把这个展厅挤爆了。他的品牌从“菲恩”到“时尚芭莎”，如今他开始塑造个人品牌，把自己的名字加入的品牌中。关于摄影风格他认为各种风格是相通的，多种门类都应该去尝试，最早实现元素的融合、贯通、相辅相成。
《今日人像》：今年的样片销售和去年比有什么变化？杨雷：今年上海展会不如往年，销售了380多套样片，销售额只有90多万，比去年少了一些。
《今日人像》：展位的具体花销和投入是多少？杨雷：展位租金、搭建、宣传品、人员开支、吃住、交通大概在16万左右，展位98平米，样片投入25万左右。
《今日人像》：都说众口难调，大众群体最喜欢的风格是哪些？你7月展会主推的哪种风格样片。杨雷：不论我拍摄哪种样片，都有淡淡的画意风格在里面，这与我摄影启蒙时所受的熏陶有关。我们这一次推出的是森女系、梦幻系的外景婚纱样片。身处商业人像大潮中，以市场为导向是必然的，多年来我一直在艺术与商业之间寻求一个平衡的点，大众群体喜欢青春、幸福、形式感强的照片。
《今日人像》：你对样片市场的分析和判断是什么样的？杨雷：近两年来上海展会样照跟风很严重，展会上的样照风格都很雷同，我个人觉得要拍标新立异而且受结婚客户喜欢的作品，在样照市场上也一定销售的好。
《今日人像》：都说今年展会市场混乱，你认为呢？杨雷：是的，如果持续按目前这种势头发展下去，我感觉不会持续太久。一定要做到不断创新、百花齐放这样才能真正的让样片市场走得更久。
《今日人像》：那么你会怎么尝试做改变？杨雷：目前在经营自己的实体店，我们会经常做市场调查，调查客户喜欢的照片风格，寻找共性，去开发新的风格。

李皆慧动静合一的原创动漫摄影采访 / 莫文俊

李皆慧
北京老屋创始人
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面对日益增多的样片销售商，北京老屋的样片是非常有特点的，目前主推的是动漫风格的主题样片。说到动漫摄影，创始人李皆慧表示：“这是用制作CG特效的方式绘制拍摄背景，并且融入一些文化元素，有精简提炼，有夸张梦幻，给人空间交错穿越梦境与幻境的视觉感受。”从最终效果看确实是打破常规且建立在特定文化的基础上的，动静共存的一种表现手法。
《今日人像》：你们的样片价格似乎比较贵，还提供别的服务吗？李皆慧：目前是38000元10套片子，我们提供的是一种技术加盟，会给买方提供一天比较系统的培训。
《今日人像》：我觉得你们的片子并不是很好模仿，包括前期拍和后期的调修都比较复杂。李皆慧：其实老板买回去的样片，在模仿拍摄的时候并不复杂，复杂的是我们的研发过程。
《今日人像》：你们研发的过程中哪一部分最耗费精力呢？李皆慧：主要功夫是耗费在动漫主题的背景上，其实你看到的那些动画中的场景，都是我们请的CG师一笔一笔的画出来的，这样场景颜色形态和立体感才会更好的体现出来。
《今日人像》：研发一个新的背景需要多少时间和成本呢？李皆慧：通常一个绘制背景需要10天左右的时间，成本就是我们委托一些游戏公司按照我们的要求去画出来，按时间按市价收费。
《今日人像》：你在展会上的投入大吗？李皆慧：这次的展位和搭建费用是6万左右，因为我的展位不是很大所以这方面的投入不算大。
《今日人像》：你们的片子中人物腾空的效果是怎样实现的呢？李皆慧：这是我们做的一个特殊的拍摄台，不用吊威亚就能实现这种效果，这已经申请了专利，在给加盟方提供服务的时候也得到了更好的保障。
《今日人像》：你觉得这次样片市场整体不景气的原因是什么？李皆慧：我觉得现在很多影楼样片都处于饱和状态，这方面的需求自然不是很大，所以观望的多，下订单的少。现在卖样片的也多了，优劣不齐，逛展会也很容易走马观花，很难得有心沉下来仔细去研究各家样片的特点。
《今日人像》：你觉得和其他以古装样片相比，有什么优势？李皆慧：我们优势在于画面整体的细腻感，对比之后你很容易能发现我们的片子在色彩上有很大的不同，能达到动漫的意境和游戏动感相结合的特点。我们的细节感强，更容易抓人眼球。
《今日人像》：我看到有一些作品上都回有某个游戏LOGO，这是特意为某个游戏做的吗？李皆慧：我们也是考虑到市场的需要，很多游戏迷都会玩Cosplay，而我们的样片风格正好与这一特征相吻合，用某些相似的背景、服装、道具，很容易实现某个游戏人物cos效果，游戏公司也愿意的合作。
《今日人像》：相比卖样片打出的送MV微电影的旗号，你有考虑过做动漫微电影吗？李皆慧：动漫微电影是有考虑过，但是你想想绘制一张单独的背景就需要10天的功夫，动漫微电影就目前来说成本太大，所以这方面还只是在试运营的起步阶段。

阿雷船长合适的就是最好的采访 / 李莺璇

阿雷船长
主题样片摄影师
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阿雷船长卖样片应该是顺理成章的事情。13年影楼拍片经验，常年为影楼驻店拍样片，让阿雷船长的作品虽不那么惊艳，但总是能贴近顾客需求。然而真正让阿雷船长声名大噪的还是在07年，他将游艇“开”到了上海展会上，以一套样片7万元的超高价格创造了展会样片至今无法逾越的标杆。5年过去了，尽管每次展会还是能看见他熟悉的身影，但收益却是越来越惨淡，续写神话已经变得遥不可及。面对样片市场的萧条和萎缩，阿雷显得十分冷静，他觉得要想在样片市场生存下去，不能太艺术，还是要贴近市场的需求，合适的就是最好的。
《今日人像》：前几年参加展会大家都说你卖样片赚到钱了，你是靠什么来突破的？阿雷船长：我从07年开始自己投资拍摄样片参加上海展会。2007年到2009年展会上我的确赚到钱了，而且是名利双收。2007年我在展会上推出了海洋文化主题样片，将游艇以及相关的海洋元素在展会展出，尽管每套系的价格定在6~8万，但还是有很多一线包括二、三城市的影楼购买，此外，还有一些香港，澳门的影楼也购买了。
《今日人像》：样片能卖到那么贵，这个套系里都包括什么呢？阿雷船长：除了服装背景，小道具，最大的成本还是游艇。其实很多影楼买回去一来可以拍样片，二来可以做秀场，是很吸引眼球的，特别在一些非沿海城市，这个游艇可以作为一种噱头，让该影楼在当地独霸一方。
《今日人像》：你这次参加展会的成本开销是多少？业绩如何？阿雷船长：这次参加展会的成本大约32万，其中开发成本约20万，参展成本约12万。展会上虽然成交量还可以，卖了150来单，但由于每个套系价位太低，所以营业额较低，基本属于保本。
《今日人像》：我们也注意到，这次展会很多家样片公司都推出了外景样片，这是否是因为这两年展会上外景战略买的很好，而大家都跟风去做外景了？阿雷船长：有这个因素存在吧，但现在外景样片好像也不灵了，一来客户需求度不是很高，二来外景样片风格的宽容度不大，三是南北外景差异大，操作起来有局限。我这次的样片除了继续延续了以往外景内拍的方式以外，还创作了一小部分的纯外景样片。但幸好是小试牛刀，没大手笔投入，很多老客户还是买的内景样片，然后顺带买了几套外景的。
《今日人像》：你对7月展会的样片总体感觉怎么样？阿雷船长：个人感觉每家的风格都很类似，不同的只是造型和服装，大家拼的也就是价格。展会样片没多少有新意的东西，中国的版权法不够健全，原创的东西得不到维护，连开发成本都收不回来。这次还有几家推出了所谓的微电影，其实那就是个拍摄花絮，技术含量并不高。我个人感觉动态影像是个发展趋势，但又会涉及到成本太高，要考虑气候、天气、时间档期问题。展会上还有推境外婚纱的，感觉形式上很难有突破。
《今日人像》：每次展会，样片区域都会看到一些新商家，新面孔，但从展会上也消失了一些商家，你能分析一下这个中原因吗？阿雷船长：不可否认很多80后，90后的摄影师对样片市场行业形成了很大的冲击。年轻人，想法新，适应环境能力强，师傅带一段时间，技术难关很容易就突破了。所以他们看到卖样片这么挣钱，于是纷纷投入到这个行列。但光凭技术，不懂得市场，不懂营销，盲目的参加展会是有风险的。参加一次展会的成本保守点估计也要30万，可以开家工作室了，但30万拿到展会上，成败就在这4天，像走钢丝一样，风险太大，有的只参加一次，就没有再转圜的余地了。有的虽然挣了钱，但由于精力有限，后期维护跟不上，口碑不好，牌子也砸掉了。近两年一些影楼也来卖样片了，我觉得这种方式比较保险，因为一来样片可以卖钱，二来可以自用，就算样片卖砸了，还有实体店在正常运转，这叫进可攻，退可守。
《今日人像》：你个人觉得下一届展会什么样的样片会比较受欢迎？阿雷船长：整体感觉干净、亮丽、大气的样片还是会受欢迎，此外，纪实感的婚礼样片也会大热。
《今日人像》：下次展会的样片你准备什么时候开始准备呢？能提前透露下方向吗？阿雷船长：我处理好7月展会的单，就开始准备。估计10月份开始进入创作阶段。至于片子的方向嘛，其实我还没最终答案。总之我在影楼打了13年的工，还是比较了解影楼的需求，定位还是要商业一些，我们不能饿着肚子搞艺术啊。

发展掠影