|
艺术作品源于生活，又高于生活。源于生活是指它的真实性，或者说自然属性；高于生活则是指它的艺术性，或者说思想属性。艺术作品的创作过程是创作者用自己的视角观察自然，用自己的体验感悟生活，用自己的方式对源自生活的基本素材进行甄别和加工利用，并且融入自己的思想与情感的过程。好的艺术作品，既是自然与人文的有机交融，又是技术、艺术与思想的完美结合。 真正优秀的艺术作品应该技术精巧、艺术精湛、思想精妙。创作者通过创作活动，赋予作品以技术和艺术内涵。技术性通常可以用量化指标表证，比如说摄影作品的光圈、景深、曝光速度、像素、感光度等，艺术性则很难用具体的指标参数来描述，比如摄影作品的构图、光影、色彩等，通常只是一种感觉，我们很难用准确的语言描述出这种感觉。技术可以通过学习逐步掌握，艺术技巧虽然也可以学习和借鉴，但是本质上却出自创作者自身的文化素质与艺术修养，从某种意义上说，带有天性的成分。 对艺术作品的评判还存在一个客观性与主观性相结合的问题。技术层面的要素通常比较客观，也容易得到普遍认同，但是，艺术层面的因素就比较主观了，面对同一件艺术品，不同的人，因为成长背景、文化素养、审美观、爱好、职业、甚至视角的不同，完全可能得出不同的评判结果。前几日，和几个爱好摄影的朋友喝茶，并且一起讨论优秀摄影作品的判别标准问题，对技术参数的准确把握这一点大家没有异议，构图、光影、色彩等也是大家能够想到并且普遍认同的，但是除此之外的一些要素大家意见就不尽相同了，比如光影对比度、色彩饱和度等，有人倾向于忠实原始状态，保留客观细节，也有人认为既然是艺术作品，就应该通过技术处理来营造和渲染艺术氛围，甚至可以因此牺牲一些局部细节。 从艺术性的角度，真正优秀的风光摄影作品，不仅要通过构图、光影、色彩等元素的合理运用与组合来展示大自然的美丽，还应该通过人文元素的巧妙应用，融人创作者的思想和感悟，从而使作品不仅画面漂亮，更具有独特的艺术感染力，通俗来说，就是要让作品有思想，让画面“活”起来。因此，从这个意义上说，构图、光影、色彩俱佳的摄影作品不一定就是优秀作品，有思想内涵的摄影作品才是真正的佳作。前几天看一篇文章，说把事情做对是技术，把事情做好才是艺术。仔细想想，此话颇有道理。事情做对与否可以用一些量化的标准做评判依据，但是事情做好与否就很难量化描述了。通常，好与不好只是一种感觉，而感觉往往又带有很强的主观性。再往深处探究，技术和艺术又有着紧密的联系，技术是基础，没有技术，艺术可能成为空中楼阁，艺术思想的充分表现需要有良好的技术来支撑。而艺术则是建立在技术基础上的思想升华。也很难想象，一个技术精湛但是没有什么艺术素养、或者艺术素养平平的人能够成为真正意义上的艺术家，最多也只是一名“工匠”。 事实上，对艺术的认同比对技术的认同更困难，这是由它的主观特性决定的。比如说印象派画家毕加索、莫纳、凡高等人的作品，许多人并不一定能够真正欣赏并且读懂其所蕴含的思想，只是觉得他们的表现手法非常独特，我本人就属于基本上看不明白的这部分人群，但是这并不会影响这些艺术家的崇高艺术和历史地位，以及他们所创作作品的艺术和市场价值，因为的确还有许多人，凭借他们的艺术素养，完全可以理解画家用朦胧的线条和跳跃的色彩构筑出来的画面所蕴含的艺术思想和深刻内涵。
| 
陕ICP备13009155号
