《墙》 布面油画 160cm+200cm 2012
【详情， 敬请关注出 山 网】
今天的艺术教育乃至一切教育许多时候本末倒置，关注外相手段的花样翻新胜过关注学生自身内部的人格与潜能成长，中央美术学院研究生处处长许平曾发出令人深思的质问：”学生在大学里学到了什么?我们的学科结构是否合乎教育能力?体现大学主旨的‘研究性’如何体现?”。中国美术学院院长许江说：“艺术教育最重要的是远离僵化的思想，或者说防止精神、思想的呆滞与陈腐。艺术是对人的创造性施教，但人的创造性如何教?人的创造天性隐在种种秉性中，它的激活有待于‘止于至善’的苦行与修炼，有待于个性化空间的浸润与漫游，有待于研习过程中反反复复的试错与突破，甚至有待于‘反者道之动’的叛逆性力量。”
作为一种教育形式的艺术学科的存在价值值得我们深入的去反思和探讨，扩而言之，为什么在社会科学的学术领域“思想史”之外还存在一个“艺术史”？我想有个最基本的问题大家没有重视：艺术不是思想。艺术不同于思想，是因为其中还有思想所不及的“感觉”与“眼光”。正如苏珊桑塔格所言：“艺术是思想的解毒剂”。艺术，它本身什么也不是，它顶多就是个琢磨自己和这个世界到底是怎么回事的一个“自我实验”。它的存在有其不可替代的理由，那就是艺术是“格物致知”的实际身心体验与实证过程，作为一种自我身心借助物质材料而进行的体证实验，艺术，它不拘束于任何定见和局限，不属于任何“价值观”，更不属于任何哲学教条和理论信念甚至党派集团，他只是远离两元对立戏论的当下的体悟与创造，它只是“如其所是”的去体证当下时代中自我的存在的一个信手拈来的短暂机缘。正如许江所言：“它的激活有待于‘止于至善’的苦行与修炼，有待于个性化空间的浸润与漫游，有待于研习过程中反反复复的试错与突破，甚至有待于‘反者道之动’的叛逆性力量。”
学者和艺术家总容易从学术理论，风格流派这些过于专业和学术的因素来认识艺术，这可能是因为我们中国人意识形态大一统的思维习惯和“文人”情结导致的，我们在艺术中谈论了太多的“哲学”，太多的“主义”，太多的“精神”，太多的“思想”，太多的“心灵”，可事实上，这“主义精神思想心灵”等等到底是何种东西？从哪里产生的呢？艺术的存在，就是对所有这些人类思想意识所产生的这些奇形怪状的产物的存在合法性的质询和拷问。教育实践和艺术创造要想具有文化的自觉和促进社会的进步，必须建基于对现有知识的解析和再生产以及每一个人意识的独特性之上，而人的独特性体现在他所拥有的观念的独特性，艺术教育实践和当代艺术创造的目的和价值就在于给人们创造机缘条件，帮助他们在原有的观念基础上，突破原来的思维框架和信念结构，产生新的更精彩的观念，进而促成每个个体更精彩的“活法”。包括艺术教育在内的当代艺术实践从个人的心理和社会的关系，个人的感知和思维习惯来具体的考察艺术现象，涉及到的是思维的扩展和心智的激发，最终产生精彩的观念，这个观念激励人的行动，促进个人和社会的进步。
英国著名艺术史家，教育家赫伯特里德认为教育包含着两个矛盾：一是人应该接受教育，以实现本来的他，另外，人应该接受教育以实现非本来的他。我对此的理解是：我们每个人都有巨大而独特的内在潜能，教育的核心目的正是努力提供一切条件以帮助个人实现他的潜能，成为本来的他，同时，教育还要提供相应的条件，帮助个人超越自我当前的局限，突破自我的限制，成为一个充分自我超越的个体，成为超越于目前这个自己的“非本来”的“圆满”的他。艺术教育是一种关乎个体生命智慧的哲学教育，艺术实践与哲学息息相关，但同时，艺术和哲学又有很大不同，哲学的意思就是“爱智慧”，但若从“智慧”的角度来看哲学，那整个哲学史近乎荒谬，即使最学识渊博的哲学家，也可能还是个“无知者”，苏格拉底从哲学中超越，获得了对“智慧”的体认，因此，他承认了自己的“无知”，承认自己的无知，是真正哲学和究竟智慧存在与生发的基本前提，也是最终归宿。正因为承认自己的无知是智慧产生的重要前提，所以，一个没有接受过任何教育的人，就有具备卓越智慧的巨大可能性，因为，他本能而彻底的承认和接纳自己的“无知”，而这“无知”，正是哲学欲绞尽脑汁去探究的“未许之地”----智慧生发的泉源和所在----我将之视作“艺术”。
举个例子，作为艺术教育的绘画，其目的不是...【详情， 敬请关注出山网】
|
陕ICP备13009155号
