博物馆收藏的珍品从本质上来说都是设计上的杰作,所以,它们的照片必须捕捉与展示这种特质。照明设施当然要完备,即使可以追求戏剧性效果,也不可走向极端。
拍摄博物馆藏品时,必须谨慎考虑要用的道具,它们是否增强了照片的感染力?是否有助于恰如其分地传达了藏品的基调?只有经过深思熟虑的构思才能拍出有分量的作品。
我曾经受雇于纽约现代艺术博物馆,拍摄著名芬兰艺术家阿尔瓦阿尔托设计制作的花瓶,并将之作为博物馆圣诞E1录册的 封面。设计部主任的脑子里并没有任何具体的设计方案,但要求它必须是一张令人过目难忘的封面照片,为整本目录册建立一种幽雅的基调。
如何摆设这些花瓶成为这项任务中的最大难点。为了使我的构思不至于被搅乱,我决定自己动手。我用了很多时间来思考、 选择和摆弄几根无叶的树枝和浆果,使拍摄对象显示出花瓶的效果。这些枝条产生了横斜交错的疏影,同时还不能遮挡水晶花瓶的优美线条。
然后,我要考虑照明。由于关键问题是要展示简洁的造型,所以我决定对花瓶用逆光照明,以显示出它们的轮廓。这套设备 包括一块4英寸x8英寸(1O.16厘米×20.32厘米)的有机玻璃板,表面经过磨砂处理后不带光泽,这大大减少了反光,否则肯定会影响水晶的透明度。
我的助手把有机玻璃板放在桌面上,将其后部折起,用夹子固定在一条横臂上,形成一个视场――这就是用一块卷曲的塑料 板来创造一个连续的视觉空间,在花瓶后面形成一个灯箱。然后在这个视场后面装一个大型洛威尔(Lowel)1000瓦秒泛光灯。为了营造博物馆要求目录册具有的圣诞节气氛,我还在灯的前面半遮半掩地安放了两块绿色胶体,为影像提供了由绿色的漫射光 组成的前景照明。节日的气氛是通过红浆果和松枝来体现的。
实践证明我的仙娜4×5座机用于拍摄这幅照片是最理想的。取景屏上的格子有助于控制水平和垂直平行线,使影像清晰鲜明 。在拍摄和研究了6张宝丽来4×5(Type52,IS0400)一次成像胶片后,我对于花瓶的摆布和照明亮度感到满意,然后换上埃克塔克罗姆50灯光型胶片,进行包围曝光共拍了4张胶片,基本曝光参数为f/22、8秒,包围曝光以1/4级的间隔正向递增。有趣的 是,以基本曝光参数拍出的是最佳影像。
如果说这样拍摄听起来比较容易,那么事实上它也应该如此,因为我们本来就是要寻求一种简便容易的方法。拍摄风格简洁 的艺术品时,一定要找到一种合适的方法来强调它们的线条,同时又不使影像复杂化,在这样的传绿茶工作中,简单明了显然具有更多意义。
这里的50支口红实际上只有25支。我开始拍摄时只用了一个拉环,上部完全打开,但检查了宝丽来一次成像胶片的测试结果 后,我立即注意到,如果再拍第二个相同的影像,并将它与第一个连接在一起,可以创造一种更激动人心的透视效果。最后的合成照片是在暗房中冲印出来的,接缝通过修整加以消除。
解决了构思问题后,我便关注于技术问题。色彩的再现是关键,化妆品公司有理由对它们产品的色彩的准确性吹毛求疵。所 以,尽管我可以肯定将画面设计成拉链的想法会吸引他们的注意,但我还必须显示准确地将口红色彩还原的能力。这当然是从照明开始的,我用一组中型奇迈拉排灯,使用2400瓦秒的速控频闪灯头,将它装住一个波金支架臂上由上放下。这组照明设置 是一种理想选择它将光聚集在金色的口红盒上,给口红镀上了一层灿烂的光泽,尽管某些部分几乎是单一色调,它却使每一种 颜色都清晰可辨。这样,组合灯光在画面中准确地再现了口红的色彩并突出了它们的色调。
确立了照明模式后,就要决定用什么设备。我选用最喜爱的仙娜4×5座机和一只施耐德一西玛210mm镜头,它能向前倾斜, 增加景深。我通过几张宝丽来一次成像胶片(Type52,IS()400)检测了曝光和口红的排列是否合适后,转用埃克塔克罗姆64日光型胶片拍出最终的照片。我用了整整一天来摆设口红,进行对称排列并避免损坏其露出的部分。在将光圈调至f/64并释放快门 的时候,我作了4次频闪闪光,每次闪光之后要等回电时问结束后再启动。我总共曝光了5张胶片,其中3张分别闪光3次、5次和6次,其余2张以基本曝光参数闪光2次。在多次闪光的持续过程中,影室内关闭所有光源。 这幅自我推销 作品引起了Avorl公司和Revlon公司的注意,他们建议把这个构思取名为“拉开秋天的色彩”。尽管后来这幅作品本身并没有卖出去,但是AVOfl公司对我赋予平凡产品以创造性光彩的本领有了深刻印象,最终聘用了我。展示你的首创精神可以为你带来重 要的工作机会。