“我总是用大光圈拍摄,这更有利于我捕捉到那瞬间从面部划过的细微情绪,庆幸的是,我的镜头在大光圈下的表现也总是很锐利。”Michael充满了想象力,这令他的作品梦幻中透着一点洒脱,人物情绪的表达也很到位,自然而不做作。天生的艺术敏感力和对光影的迷恋,让她镜头下的女孩总是能散发出迷人的光晕,带着一种既含蓄又坦诚的美。“我喜欢充满想象的画面。
每当我拍摄时,都需要找到一种方式,来讲述一些什么,并表现美丽。” 我爱那悲伤而莫名的氛围“艺术最重要的意义就是表达自我。”Michael的照片总是具有极强的代入感,柔和的色调、静谧的环境、值得玩味的情绪,安静的有一种莫名的悲伤。
他运用电影的方式去实现每一幅画面,也融入了很多个人的情感与审美,这使得他的作品显得如此特别,且带有浓浓的超现实意味,传达出不同的情绪。
“如果你能设法捕捉到她眼中的光,这个人就会有了神韵和光彩。一幅成功的肖像作品首先是基于它能够使人印象深刻。我希望人们能够驻步在我的照片前仔细观看,因为某种不可名说的情绪,然后开始想象。我希望我的照片能留给观众思考的空间,那是一种很内在的情绪,也是我所讲述的故事的个人化外延。”
“我使用尼康D600,虽然它是一台老机器,但却得心应手。我最喜欢的镜头是50mm f/1.4,它成像锐利,焦外有着美丽的漩涡,能让我获得电影般的画面感。此外我还很喜欢适马Art 35mm f/1.4,它更适合展示人与环境的关系。”
在摄影上,Michael 主要依靠自学。“我经常寻找那些充满情感的作品去观赏,我很喜欢阿莱西奥·阿尔比(Alessio Albi)、玛尔塔·比瓦卡(Marta Bevacqua)、杰西·赫尔佐格(Jesse Herzog),以及我的朋友劳拉·查伦伽(Laura Zalenga)。他们用图片讲述故事,唤起观者的回忆货情绪,这也正是我想要实现的。”除了优秀的摄影作品,大自然、音乐、电影、书籍、旅行,每一样都能带给Michael巨大的灵感。“我只是寻找心情和灵感,我会用我的方式重建它,我从来不去复制别人的感觉。尝试新的东西对我充满了诱惑,即使失败,你也在通往真正的自己的路上。”
(正文完)摄影师作品空间:
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